Lernen erweitert unseren Horizont. Alles neu Erlernte bringt uns den Dingen und Lebewesen dieser Welt ein Stück näher – Lernen ist toll! Warum sollten wir also VERlernen? Manchmal erlernen wir Verhaltens-
weisen, die einem Miteinander und einer diversen Weltsicht im Wege stehen. Wir entwickeln Voreingenommenheiten, die dazu führen können, dass Personen in unserer Gesellschaft weniger günstig behandelt werden als andere Personen. Keiner von uns ist frei von Vorurteilen. Sie sind erlernt – aber wo, wie und von wem? Und wie können wir sie wieder verlernen, um eine neue Sichtweise zu erhalten?
Zu diesen Fragen trifft sich in der Kunsthalle eine Forschungsgruppe. Sie besteht aus Personen, die Barrieren bezüglich Sprache, Körper, Geschlecht, Herkunft und Klasse untersuchen. Gemeinsam wollen wir die Barrieren erkennen. Wir wollen Vorurteile verlernen. Und neues, barrierefreies Denken erlernen.

Am 25. September ist die Gruppe von 14.00 bis 17.00 öffentlich zugänglich – alle können dabei sein. Du bist eingeladen mitzudenken und zu forschen. Zusammen wollen wir Texte, Bilder und andere Materialien entwickeln.

Du kannst dich bis Mittwoch, den 22. September unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de anmelden.

Das Angebot ist kostenfrei. Die Kunsthalle hat ein Corona-Sicherheitskonzept. Wir beachten alle Corona-Regeln.

Valentina Lucia ist Tänzerin und Choreografin. [Eine Choreografin macht Tanz-Stücke. Sie entscheidet: Wie tanzen die Tänzer:innen das Stück?] In ihrem Stück Nostalgia Nonni geht es um Valentina Lucias Großeltern. Sie sind aus Italien nach Deutschland gekommen. Es geht um die Frage: Wie haben ihre italienischen Großeltern in Deutschland ihren Kindern und Enkeln wichtige Werte und Erinnerungen aus der Heimat weitergegeben? Sprechen auch die Kinder und Enkel Italienisch? Wie kann man über Liebe sprechen, wenn die Enkel die Sprache der Großeltern nicht mehr sprechen? Wie spricht man dann über Sorge und Fürsorge?
Viele Menschen kamen damals als Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sie waren nur zum Arbeiten in Deutschland erwünscht. Was hat das mit ihnen gemacht?
Nostalgia Nonni feiert migrantische Eltern und Großeltern. [Migrantisch bedeutet: Die Eltern oder Großeltern sind aus einem anderen Land nach Deutschland gekommen und leben jetzt hier.]

Die Performance findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Für die Performance musst du dich anmelden. Unter dieser Mail-Adresse: info.veranstaltungasbildung@gmail.com

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Valentina Lucia ist Tänzerin und Choreografin. [Eine Choreografin macht Tanz-Stücke. Sie entscheidet: Wie tanzen die Tänzer:innen das Stück?] In ihrem Stück Nostalgia Nonni geht es um Valentina Lucias Großeltern. Sie sind aus Italien nach Deutschland gekommen. Es geht um die Frage: Wie haben ihre italienischen Großeltern in Deutschland ihren Kindern und Enkeln wichtige Werte und Erinnerungen aus der Heimat weitergegeben? Sprechen auch die Kinder und Enkel Italienisch? Wie kann man über Liebe sprechen, wenn die Enkel die Sprache der Großeltern nicht mehr sprechen? Wie spricht man dann über Sorge und Fürsorge?
Viele Menschen kamen damals als Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sie waren nur zum Arbeiten in Deutschland erwünscht. Was hat das mit ihnen gemacht?
Nostalgia Nonni feiert migrantische Eltern und Großeltern. [Migrantisch bedeutet: Die Eltern oder Großeltern sind aus einem anderen Land nach Deutschland gekommen und leben jetzt hier.]

Die Performance findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Für die Performance musst du dich anmelden. Unter dieser Mail-Adresse: info.veranstaltungasbildung@gmail.com

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Gespräch mit Katrin Dinges, Anne Leichtfuß, Inga Zimprich
Moderation: Anna Jehle und Juliane Schickedanz (Direktion Kunsthalle Osnabrück)

Das Jahresthema der Kunsthalle Osnabrück ist Barrierefreiheit. Und zu diesem Thema laden wir zu einem offenen Gespräch ein. Wir haben Fachfrauen dazu eingeladenen. Zusammen wollen wir besprechen: Kann man Ausstellungsmachen und Barrierefreiheit zusammen denken? Welche Hürden und Hindernisse können in Museen abgebaut werden? Wie können Ausstellungen gemeinschaftliche Räume werden? Wie wird das Publikum angesprochen? Wie kann Vermittlung, Kunst und Experiment miteinander verbunden werden? Gibt es überhaupt ein ideales Ausstellungserlebnis für alle? Und wie können Museen das erreichen?

Teilnehmer:innen:
Katrin Dinges ist Künstlerin und schreibt Gedichte. Sie studierte Deutsche Literatur und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. [Ethnologie ist die Wissenschaft verschiedener Völker.] Sie arbeitet freiberuflich als Kunstvermittlerin [Das bedeutet: Sie spricht mit anderen Menschen über Kunst. Zum Beispiel im Museum.] und inklusive Kulturvermittlerin [Das bedeutet: Sie spricht mit Menschen mit und ohne Behinderung über Kunst. Zum Beispiel im Museum.]. Sie ist kreativ, blind, stark schwerhörig und hat eine chronische Stoffwechsel-Störung. [Stoffwechsel-Störung bedeutet: Nährstoffe aus der Nahrung können im Körper nicht richtig verarbeitet werden.]

Anne Leichtfuß ist Dolmetscherin und Übersetzerin für Leichte Sprache. [Das bedeutet: Sie übersetzt geschriebene Texte und gesprochene Sprache.] Sie arbeitet im partizipativen Forschungsinstitut TOUCHDOWN 21, für das Menschen mit und ohne Down-Syndrom gemeinsam forschen, und für das Magazin Ohrenkuss …da rein, da raus.

Inga Zimprich ist Kulturarbeiterin, Mutter und arbeitet als Care-Assistentin in Berlin. [Eine Care-Assistentin pflegt und betreut alte Menschen, kranke Menschen oder Menschen mit Behinderung.] Sie studierte an der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, der Jan van Eyck Academie Maastricht sowie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Sie gründete gemeinsam mit Julia Bonn die Feministische Gesundheitsrecherchegruppe in Berlin. Ziel dieser Gruppe ist: Gesundheit und Pflege sollen neu organisiert werden. Menschen sollen gemeinsam Verantwortung dafür übernehmen. Die Gruppe erforscht Gesundheitsthemen, macht Ausstellungen, Magazine und Workshops. Außerdem ist Inga Zimprich Teil der Sickness Affinity Group. Das ist eine Gruppe von Künstler:innen, die sich mit den Themen Krankheit und Behinderung beschäftigen.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des diesjährigen IKT Congress zum Thema Interconnectivity [übersetzt: Vernetzung] statt. Der IKT ist die Vereinigung internationaler Kurator:innen, die sich einmal pro Jahr in einer ausgewählten Stadt treffen. [Kurator:innen wählen Kunst aus. Zum Beispiel für eine Ausstellung oder ein Festival.] Eine Gruppe deutscher Kurator:innen trifft sich 2021 in Herford, Bielefeld und Osnabrück.

Anmeldung
Es gibt nur eine begrenzte Anzahl an Plätzen. Darum melde dich bitte unter haunhorst@osnabrueck.de an. Anmeldeschluss ist Donnerstag, der 02. September, 18:00 Uhr.

Zugang
Die Veranstaltung ist in deutscher Sprache und kostenfrei. Auf Anfrage gibt es eine eine Übersetzung in Gebärdensprache.
Der Zutritt in die Kunsthalle erfolgt unter Einhaltung der aktuellen 3G-Regel. Das bedeutet: Um an der Veranstaltung teilnehmen zu können, muss ein Nachweis über den vollständigen Impfschutz, ein Genesenen-Ausweis oder ein negativer PCR- oder PoC-Antigen-Test vorliegen. Während des gesamten Aufenthalts im Museum muss eine medizinische Maske getragen werden.
Der Einlass beginnt um 18:15 Uhr.

Stefan Tchernboc wurde im Jahr 2000 in Osnabrück geboren. Er studiert an der Kunst-Akademie Münster. Er macht analoge Fotos. Das heißt: Die Fotos werden auf Film gemacht. Und sie werden auf Fotopapier abgezogen. Seine Fotos zeigen Räume in der Stadt. Außerdem macht Stefan Tchernboc Aufführungen und Bühnen-Ereignisse. Die Bühnen-Ereignisse stellen Fragen nach Kultur und Zugehörigkeit.

Asbildung ist eine Veranstaltungsreihe der Kunsthalle Osnabrück. Stefan Tchernboc lädt dort zu einem Gespräch über diese Fragen ein: Wie ist die Beziehung zwischen Interieur und Exterieur? Also zwischen Innen und Außen? Woran glauben Menschen, die aus anderen Ländern nach Deutschland gekommen sind? Welche Bräuche haben sie? Was ist die Voraussetzung für diese Bräuche? Warum sind diese Bräuche so wichtig? Helfen sie dabei, sich an einem neuen Ort zu Hause zu fühlen?

Wann: 04.08.2021, 07.08.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Stefan Tchernboc wurde im Jahr 2000 in Osnabrück geboren. Er studiert an der Kunst-Akademie Münster. Er macht analoge Fotos. Das heißt: Die Fotos werden auf Film gemacht. Und sie werden auf Fotopapier abgezogen. Seine Fotos zeigen Räume in der Stadt. Außerdem macht Stefan Tchernboc Aufführungen und Bühnen-Ereignisse. Die Bühnen-Ereignisse stellen Fragen nach Kultur und Zugehörigkeit.

Asbildung ist eine Veranstaltungsreihe der Kunsthalle Osnabrück. Stefan Tchernboc lädt dort zu einem Gespräch über diese Fragen ein: Wie ist die Beziehung zwischen Interieur und Exterieur? Also zwischen Innen und Außen? Woran glauben Menschen, die aus anderen Ländern nach Deutschland gekommen sind? Welche Bräuche haben sie? Was ist die Voraussetzung für diese Bräuche? Warum sind diese Bräuche so wichtig? Helfen sie dabei, sich an einem neuen Ort zu Hause zu fühlen?

Wann: 04.08.2021, 07.08.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Podcast-Radio Spazieren mit den Migras mit Anna Mekineli: Ana Mekineli ist 1997 in Tbilisi, Georgien geboren und sieben Monate alt, als ihre Eltern mit ihr nach Deutschland auswandern. Der Podcast Spazieren mit den Migras ist eine Art Zeitreise durch das Leben ihrer Familie seit ihrer Ankunft in Deutschland und erlaubt den Zuhörer:innen einen exemplarischen Einblick in Lebensrealitäten migrantischer Familien. Spazieren mit den Migras wird als künstlerische Intervention in den Restaurantbetrieb eingebunden, indem der Podcast anstelle von Radio-Musik abgespielt wird. Mit musikalischer Untermalung, dargeboten von Nino I., Tiko P. und Ziniko L.

Wann: 26.08.2021, 28.07.2021, 30.07.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück, im Restaurant-Innenraum

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Lesung mit Elona Beqiraj: „und wir kamen jeden Sommer“

Elona Beqiraj ist 1997 geboren. Ihre Eltern kommen aus dem Kosovo. Elona Beqiraj ist in Deutschland aufgewachsen. Sie hat ein Buch geschrieben mit dem Titel: und wir kamen jeden Sommer. In ihrem Buch geht es um Menschen, die sagen: Ich stehe zwischen zwei Welten. Ich fühle mich hin und hergerissen und in beiden Welten fremd. Wie verändern Krieg und der Umzug in ein anderes Land eine Familie? Bleibt man an dem neuen Ort für immer zerrissen? Oder kann man ankommen? In dem neuen Land. Vielleicht in einer neuen Heimat? Und bei einer Person oder bei sich selbst?

Die Lesung findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Für die Lesung muss man sich anmelden. Unter dieser Mail-Adresse: info.veranstaltungasbildung@gmail.com

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Online-Workshop mit Toni Mosebach: Wie komme ich an das Preisgeld, wenn ich weder super sportlich bin, noch besonders viel weiß? Dieser Online-Workshop gibt dir ein paar Ideen. Wir lernen von berühmten Moglern und testen unsere neu erlernten Fähigkeiten im Spiel.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Toni Mosebach macht Installationen, Objekte, Videos, und Performances. Toni ist ein Drittel der Gruppe YOR (Nataly Hulikova, Susanne Beck). YOR macht Musik, spielt Konzerte und baut Rauminstallationen, welche Bühne, Treffpunkt, und hang-out spaces in einem sind.

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss für Teilnehmer:innen außerhalb Osnabrücks ist der 18. Februar 2021. Osnabrücker:innen können sich noch bis zum 24. Februar 2021 anmelden. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Online-Workshop mit Nadja Buttendorf: Lange gab es große Demonstrationen in Deutschland. Demonstrationen mit großen Plakaten. Demonstrationen für einen Klimawandel in Deutschland und auf der ganzen Welt. Greta Thunberg ist damit berühmt geworden. Aber: Die Zeiten dieser Demonstrationen sind vorbei. Seit Beginn der Corona-Pandemie findet Protest im Internet statt, auf Social Media. Im Internet werden die Protestschilder immer kleiner. Auch Wortspiele und ironisch-kritische Kommentare spielen dort eine wichtige Rolle. Gestreikt wird unter den Hashtags #NetzStreikFürsKlima, #ClimateStrikeOnline [übersetzt: #KlimaStreikOnline] und #LeaveNoOneBehind [übersetzt: #NiemandenZurücklassen].
Der Online Workshop findet in einem Video-Chat statt. Im Chat malen wir unseren Protest auf die Fingernägel. Wir demonstrieren online. Und wir schaffen Protest-Bilder, die wieder auf Social Media genutzt werden können. Wir nennen unseren Protest: Never not striking nails. Übersetzt heißt das etwa: Streik auf Fingernägeln. Fingernägel sind ein sehr kleiner Teil des Körpers. Aber sie sind ständig sichtbar – und der Protest ist es so auch. WE WANT HOT NAILS, NOT A HOT PLANET! [übrsetzt: Wir wollen heiße Fingernägel, keinen heißen Planeten!]

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technische Unterstützung von uns benötigst!

Nadja Buttendorf hinterfragt: Welche Normen und Codes machen einen Mann zum Mann? Und welche eine Frau zur Frau? An welchen Stellen haben Männer immer noch mehr Macht als Frauen? Welchen Wert hat unser Körper? Wie verändert sich das durch Technik und Digitalisierung? Nadja Buttendorfs Video-Projekte der Künstlerin sind Erzählungen aus einem neuen Blickwinkel. Sie zeigen: Frauen sind Teil der Technik-Geschichte. In Nadja Buttendorfs Videos werden sie sichtbar gemacht.
Nadja Buttendorfs Arbeiten sind interaktiv. Das heißt: Die Betrachter:innen gestalten sie mit. Das ist auch in den Online-Workshops so. Nadja Buttendorf stellt Video-Anleitungen für das Internet her. Und sie macht ganz besonderen Schmuck, der zu Gesprächen anregt. Der Schmuck und die Video-Anleitungen zeigen, dass man alles Mögliche selbst machen kann. Auch mit wenig Geld.
Arbeiten und Workshops von Nadja Buttendorf waren unter anderem an diesen Orten zu sehen: im HKW Berlin, im Hartware MedienKunstVerein Dortmund, im Künstlerhaus Bremen, im LaGaîtéLyrique Paris, im MU Eindhoven, im NRW-Forum Düsseldorf, in der Halle 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig, im D21 Leipzig sowie in der pankegallery Berlin. Lecture Performances hat sie zudem gehalten u.a. auf der Re:publica, auf dem CCC, bei Creamcake oder in der nGbK Berlin. Nadja Buttendorf ist ausgebildete Goldschmiedin und studierte Bildende Kunst an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale).

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss für Teilnehmer:innen außerhalb Osnabrücks ist der 05. Februar 2021. Osnabrücker:innen können sich noch bis zum 10. Februar 2021 anmelden. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Online-Workshop mit Joran Yonis: Du kennst deinen Körper ziemlich gut. Aber was wäre, wenn du ihn verändern könntest? Wie würde er dann aussehen? Was könnte er, was er bis jetzt noch nicht kann? Und wie würde sich dieser neue Körper anfühlen? In diesem Workshop werden wir unsere Körper verändern. Wir werden sie erweitern. Wir werden testen: Wie flüssig kann sich mein Körper bewegen? Welche Funktionen hat er? Und welche Handlungsmöglichkeiten habe ich mit diesem Körper?
Dann werden wir unsere Körper verändern. Mithilfe von Alginat und anderen Materialien. [Alginat ist ein Material aus Algen. Man kann ein Gel daraus herstellen. Es ist gleichzeitig flüssig und fest.] In einem zweiten Schritt werden wir dann unsere neuen und veränderten Körper ausprobieren und erspüren lernen.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Joran Yonis interessiert sich für Körper. Für ihre Beweglichkeit. Für ihre Veränderungen. Darum ist das das Thema des Workshops. In seiner Kunst beschäftigt sich Joran Yonis vor allem mit der Frage: Wie sind die Macht-Verhältnisse in einer Gesellschaft? Außerdem arbeitet Joran Yonis an der Universität Osnabrück. Dort schreibt er gerade an seiner Doktor-Arbeit.

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss für Teilnehmer:innen außerhalb Osnabrücks ist der 29. Januar 2021. Osnabrücker:innen können sich noch bis zum 03. Februar 2021 anmelden. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Unsere regelmäßigen Sonntagsrundgänge verwandeln sich in ein neues, digitales Angebot. Ab kommenden Sonntag können alle Interessierten an einer Telegram-Führung durch die Ausstellung Upaya von Mickey Yang teilnehmen – kostenlos und ohne Anmeldung!
Das Format TELE4 sendet, Fotos, Filme, Texte zur Ausstellung und Handlungsimpulse von Helene Baldursson und Clara Wolff. Es bietet Möglichkeiten zur Interaktion und gleichzeitig ist natürlich nur Zuschauen und Zuhören genauso möglich. Gesendet wird immer am Sonntag zwischen 16:00 und 17:00.

Und so geht’s technisch:

• Lade dir die App Telegram auf dein Handy oder deinen Computer
• Klicke diesen Link an: t.me/tele4KH
• Und schon bist du dem TELE4-Channel beigetreten!

Termine:
31. Januar, 16:00–17:00
07. Februar, 16:00–17:00
14. Februar, 16:00–17:00

Mickey Yang macht Installationen, Objekte und Videos. In ihrer Kunst geht es ihr um die individuelle Wahrnehmung der Menschen. Also: Wie sehen Menschen verschiedene Gegenstände? Oder die Natur? Warum sehen verschiedene Menschen die Welt unterschiedlich? Woran liegt das? Liegt es daran, wo sie leben? Liegt es an ihrer Kultur? Liegt es an den Medien? Das Wort Upaya kommt aus dem Buddhismus. Es beschreibt den Weg der Erkenntnis. Also wie ein Mensch zum Buddhismus findet. Was die Person dabei lernt. Was sich dadurch verändert. Es geht auch um Missverständnisse auf diesem Weg. Und um Enttäuschungen. Sie sind das Thema dieser Ausstellung. Außerdem geht es um die Frage: Wodurch verstehen sich Menschen? Wie tauschen sie sich aus? Es geht um Sprache. Ums Hören oder Tasten. Und um geheime Codes. Was nehmen wir wahr? Stimmt das wirklich? Das alles wird in Mickey Yangs Kunst neu überprüft.

Mickey Yang (*1988, Eindhoven, NL) lebt und arbeitet in Eindhoven. Sie studierte bildende Kunst an der Royal Academy The Hague und der ArtEZ University of the Arts Arnhem. 2017-2018 war sie Stipendiatin am Beeldenstorm/Daglicht, 2019 bei De Fabriek und 2020/2021 bei der Jan van Eyck Academy (alle NL). Mickey Yang hat ihre Arbeiten vielfach in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem: bei P////AKT, Amsterdam, Art Rotterdam (beide 2019) und Kunstvereniging Diepenheim (2017). Die Kunsthalle Osnabrück richtet der Künstlerin ihre erste Einzelausstellung in Deutschland aus.

Die Ausstellung von Mickey Yang wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, den Mondriaan Fund, Stroom Den Haag und die Freund:innen der Kunsthalle.

Online-Workshop mit Alla Popp: Augmented-Reality-Filter werden in den letzten Jahren immer beliebter. [Augmented Reality bedeutet: Die Realität wird durch Computer-Informationen erweitert.] Seit 2019 ist Augmented-Reality zu einem Werkzeug für Künstler:innen geworden. Mit einem Augmented-Reality-Filter kann man Gesichter verändern. Und Räume. Das verändern, was wir sehen. Aber es hat keine Auswirkungen auf unseren Körper … oder doch? In diesem Einstiegs-Workshop lernst du, wie du deinen ersten Instagram-Gesichts-Filter baust und benutzt. Und was die Benutzung dieser Filter mit Politik zu tun hat.

Hinweis: Für den Workshop brauchst du einen Laptop oder PC. Er muss mindestens 4 GB RAM Arbeitsspeicher haben und 10 GB freien Festplatten-Speicher. Und du brauchst ein Smartphone mit der App Instagram. Wenn du dich für den Workshop anmeldest, erfährst du: Was muss ich noch vorbereiten?

Alla Popp ist eine Künstlerin für digitale Medien und Bühnenkunst. Sie wurde in Russland geboren. Dort hat sie einen Abschluss in Staatsverwaltung gemacht. An der Uni in Gießen hat sie einen Master-Abschluss in Transition Studies gemacht. Anschließend studierte Alla Popp elektronische Medien und Performance an der Hochschule für Kunst und Design Offenbach, der Tongji-Universität und der Athener Schule für Bildende Künste. Alla Popp ist Feministin. Das heißt: Sie setzt sich für Frauenrechte ein. Sie beobachtet die Fortschritte in der Computertechnik. Und wie sich unsere Zukunft durch diese Fortschritte verändert. Ihre Kunst ist vielseitig: Computer- und Internet-Kunst, Bühnenereignisse, Musik, Live-Erfahrungen und Kunst gemeinsam mit Anderen sind Teil ihrer Arbeit.

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss ist der 15. Januar 2021. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Online-Workshop mit Clara Wolff: In diesem Workshop geht es um Material und um Körper. Wie formbar ist unser Körper? In welche Formen werden wir gedrückt? Du wirst mit Hilfe von Teig-Material formen und performen. Wir probieren aus, wo unser Körper Grenzen aufweist. Wie können wir starre Grenzen unseres Körpers aufweichen? Wir wollen unsere Körper-Formensprache erkunden, einen Teigkörper gestalten und schauen: Wird der Teigkörper zu einem Fremdkörper? Wir werden unsere liebste Körperform finden, in den gefühlten Körper hineinspüren: Was macht die innere Erscheinung mit der äußeren Erscheinung?

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Clara Wolff hat in Wien, Straßburg und Osnabrück klinische Psychologie studiert und arbeitet auch in diesem Bereich. Neben dieser Arbeit hat sie sich aber immer auch mit Kunst beschäftigt. Seit 2019 studiert sie Kunstpädagogik und Philosophie an der Universität Osnabrück. Sie will diese beiden Bereiche ihrer Arbeit verbinden. Darum interessiert sie sich für Kunsttherapie.

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss für Teilnehmer:innen außerhalb Osnabrücks ist der 15. Januar 2021. Osnabrücker:innen können sich noch bis zum 20. Januar 2021 anmelden. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Online-Workshop mit Rosalie Schweiker: Am 15., 16. Und 17. Januar 2021 gibt dir Rosalie Schweiker eine Schreibaufgabe. Immer von 22:00–22:30. Wir treffen uns bei Zoom. Wir übertragen nur den Ton, nicht das Bild. Alle können teilnehmen. Auch wenn du keine Erfahrung mit Kunst oder dem Schreiben hast. Das Angebot ist für alle, die sich gerne mit sich selbst beschäftigen. Und du erfährst etwas über das Schreiben in der Zeit der Krise.

Der Workshop ist kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Anmeldeschluss ist der 13. Januar 2021. Schicke deine Anmeldung bitte an haunhorst@osnabrueck.de. Du erhältst rechtzeitig alle relevanten Informationen zum Workshop via E-Mail.

Online-Workshop mit Manila Bartnik: Latex ist ein interessantes Material. Es sieht spannend aus. Es ist Teil unseres Alltags. Wir schlafen auf einer Matratze aus Latex. Kleinkinder werden mit Schnullern aus Latex beruhigt. Und wir tragen Kleidung aus Latex. Aber was kann man noch alles mit Latex machen? Was ist, wenn das Material nicht nützlich sein muss? Welche Dinge kann man daraus entwickeln? Welche Dinge zum „darauf-liegen“, zum „in den Mund stecken“ und zum „An-/ und Überziehen“? Das wollen wir gemeinsam in diesem Workshop herausfinden.

Manila Bartnik ist Künstlerin und lebt mit ihrer Familie in Osnabrück. In ihrer Kunst untersucht sie Beziehungen, Verbindungen und Abhängigkeiten zwischen Menschen. Sie beschäftigt sich mit Themen, die schwierig sind in unserer Gesellschaft. Sie interessiert sich für Fragen wie: Wie kann man zu wichtigen und schwierigen Themen ins Gespräch kommen? Wie kann man eine gemeinsame Sprache dafür finden? Und wie kann man dadurch etwas verändern und neu gestalten.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an.

Die Kirche wird zum Spielort von Jovana Reisingers Video-Serie Men in Trouble [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten].* Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte?

Drehzeiten 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

Am Drehtag finden drei separate Termine statt. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Bitte melde dich für den Termin deiner Wahl unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhältst du die individuell auf diese Veranstaltung zugeschnittenen Coronaregeln.

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

Online-Workshop mit Clara Wolff: Was ist Latex für ein Material? Kann man das selbst herstellen? Und wenn ja, wie geht das? Im digitalen Kochstudio kocht Clara Wolff mit den Teilnehmer:innen eine ziemlich dickflüssige Latex-Suppe. Überraschend viele Alltagsdinge sind aus Latex. Das ist dann vielleicht doch nicht ungewohnt. Wie gehen wir im Alltag mit diesen Dingen um? Es gibt noch einen zweiten Workshop am Freitag, den 04.12.2020. In diesem Workshop kann man mit dem Material Latex weiterarbeiten.

Clara Wolff hat in Wien, Straßburg und Osnabrück klinische Psychologie studiert und arbeitet auch in diesem Bereich. Neben dieser Arbeit hat sie sich aber immer auch mit Kunst beschäftigt. Seit 2019 studiert sie Kunstpädagogik und Philosophie an der Universität Osnabrück. Sie will diese beiden Bereiche ihrer Arbeit verbinden. Darum interessiert sie für Kunsttherapie.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an.

Online-Workshop mit Rosalie Schweiker: Rosalie Schweikers Workshop findet online statt, dennoch bleibt LET'S Papier ein Workshop für alle, die sich mal wieder richtig die Hände dreckig machen wollen. Gemeinsam mit Rosalie Schweiker experimentieren wir mit Papieren und einer großen Portion Kleister, gestalten individuelle Collagen und basteln Lichter, die man in den Abend hinaustragen kann. Man braucht keine Begabungen oder Vorkenntnisse über Kunst. Wir probieren gemeinsam aus. Alle können mitmachen.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem "Lieferdienst" mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lasst uns wissen, wenn ihr für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigt!

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Wenn du in Osnabrück wohnst, melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an.

Workshop mit Helene Baldursson: Dinge sind fest, rau, glatt, leicht oder schwer. Sie sind überall zu sehen und doch manchmal ganz unauffällig. Man kann Dinge auf endlos viele verschiedene Arten beschreiben. Eines aber steht fest: Dinge können nicht einfach mit einem Schnips verschwinden. Aber bleiben sie für immer? Oder kann ein Ding einfach verschwinden? Kann ein Ding sogar für das Verschwinden stehen? Kann die Kunst eine Antwort auf diese Fragen finden? Wir laden ein. Zum gemeinsamen Loswerden und verschwinden lassen.

Helene Baldursson studiert seit 2014 Kunst und Kunstpädagogik an der Uni Osnabrück. Kunstvermittlung bedeutet für sie, einen neuen Blick zu bekommen. Einen neuen Blick auf das, was gemeinsam betrachtet, erforscht und besprochen wird. Jede Begegnung schafft eine neue Art, die Kunst und das Leben zu sehen.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhältst du die individuell auf den Workshop zugeschnittenen Coronaregeln.

Workshop mit Manila Bartnik: Abfall, Reste, Übriggebliebenes, kurz Müll. Wer kennt es auch? Niemand räumt gerne auf. Man zögert es heraus, verschiebt es oder lässt es ganz bleiben. Warum ist das so? Im Workshop versuchen wir, das Aufräumen nicht zu bewerten. Wir sagen nicht: Es ist anstrengend. Oder sinnvoll. Oder notwendig. Wir sagen: Aufräumen ist Kunst. Woraus besteht der Müllhaufen in unserem Workshop? Es sind Reste der Installation von David Polzin. Sie wurden nicht in seinem Kunstwerk verbaut. Alle Teilnehmer:innen können entscheiden: Wie will ich aufräumen? Wie will ich den Müll sortieren? Was mache ich damit? So entsteht etwas Neues daraus.

Manila Bartnik ist Künstlerin und lebt mit ihrer Familie in Osnabrück. In ihrer Kunst untersucht sie Beziehungen, Verbindungen und Abhängigkeiten zwischen Menschen. Sie beschäftigt sich mit Themen, die schwierig sind in unserer Gesellschaft. Sie interessiert sich für Fragen wie: Wie kann man zu wichtigen und schwierigen Themen ins Gespräch kommen? Wie kann man eine gemeinsame Sprache dafür finden? Und wie kann man dadurch etwas verändern und neu gestalten.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhälst du die individuell auf den Workshop zugeschnittenen Coronaregeln.

Für Rosalie Schweiker ist Kunst ein soziales Ereignis. Das heißt: Sie macht ihre Kunst nicht für sich alleine, in einem Atelier, ohne Verbindung mit anderen. Ihre Kunst entsteht gemeinsam mit anderen Künstler:innen und Menschen. Sie stehen in Verbindung und arbeiten gemeinsam. So ist es auch in dieser Ausstellung. Rosalie Schweiker wusste: Sie wird ihre Kunst in der Kunsthalle Osnabrück zeigen können. Und es gibt ein Budget für diese Ausstellung. Also Geld, damit die Ausstellung gezeigt werden kann. Es werden Menschen kommen und die Ausstellung sehen. Dieses Geld und diesen Raum will Rosalie Schweiker teilen. Darum hat sie die Ausstellung zusammen mit anderen gemacht. In der Ausstellung geht es um die Corona-Krise. Die Ausstellung wurde in der Corona-Zeit geplant, und das hat sie verändert. Sie besteht aus verschiedenen Kunstwerken von verschiedenen Menschen. Die Besucher:innen können sich ein Buch daraus machen. Dieses Buch ist ein Geschenk an die Menschen, die die Ausstellung sehen. Es werden private Geschichten der Künstler:innen erzählt. Sie werden in einem öffentlichen Raum erzählt, in diesem Museum. So gibt es eine Verbindung zwischen Öffentlichem und Privatem. Die Ausstellung heißt Crisis Communication. Übersetzt heißt das Krisen-Kommunikation. Also: Wie wird über die Corona-Krise gesprochen? In der Öffentlichkeit? Und im Privaten? Welche Rolle spielt Corona in den Leben der Menschen? Was verändert die Corona-Krise für Menschen mit viel Geld? Was verändert sie für Menschen mit wenig Geld? Was verändert sie für alte Menschen? Für kranke Menschen? Für Menschen mit Behinderung? Es gibt viele Ungleichheiten in unserem Zusammenleben. Durch Corona wird das deutlich. Rosalie Schweiker findet: Das darf nicht normal sein. Diese Ungleichheiten sind Thema der Ausstellung. Und sie sind Thema der Workshops der Kunsthalle zu dieser Ausstellung.

Mit Beiträgen von: Teresa Cisneros, Joon Lynn Goh, Sahra Hersi, Kerri Jefferis, Jean Joseph, Sarah Jury, Sofia Niazi, Rose Nordin, Lisa Rahman, Nicola Singh, Sam Whetton

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

Die Ausstellung und das Vermittlungsprogramm von Rosalie Schweiker wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Auf Basis der Verordnung über die Maßnahmen gegen die Ausbreitung des Corona-Virus SARS-Cov-2 des Landes Niedersachsen bleibt die Kunsthalle ab dem 2. November 2020 bis voraussichtlich 14. Februar 2021 geschlossen. Wir halten dich hier auf der Website und auf unseren Social Media Kanälen über die Entwicklungen auf dem Laufenden.

Jovana Reisinger ist Künstlerin, Filmemacherin und Schriftstellerin. Sie erzählt ihre Filme auf eine sehr besondere Art und Weise. Und mit Humor. Es geht um Frauenrechte und um das Zusammenleben der Menschen. Jovana Reisinger hat eine Installation für die Kirche der Kunsthalle entwickelt. Dort sind einige ihrer älteren Filme zu sehen. Aber auch die Kirche selbst wird zum Spielort ihrer Video-Serie Men in Trouble [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten]. Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. Sie finden während der Laufzeit der Ausstellung statt. Das Publikum kann zu den Drehterminen dazu kommen. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte? Die Videos filmt Jovana Reisinger mit der Schauspielerin Julia Riedler. Und mit Schauspieler:innen des Spielclubs des Theaters Osnabrück. Diese neuen Videos werden ab dem 13.01.2021 auf unserer Website zu sehen sein. Und im Cinema-Arthouse in Osnabrück.

Die Besucher:innen können als Publikum an folgenden Terminen an den Live-Drehs teilnehmen:*

• So, 11.10.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00
• So, 29.11.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

Die Teilnahmegebühr ist mit dem Eintrittspreis abgegolten. Eine Anmeldung ist erforderlich. Die Teilnehmerzahl ist auf dreißig Teilnehmer:innen beschränkt. Bitte melden Sie sich zu den einzelnen Drehzeiten unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhalten Sie die individuell auf diese Veranstaltung zugeschnittenen Coronaregeln.

Mit: Ludwig Abraham (Komposition), Sophia Grüdelbach (Theaterpädagogin), Anna Lena von Helldorff (Grafik), Katharina Merten (Kamera), Lilli-Rose Pongratz (Kamera), Katharina Pia Schütz (Set Design), Lucia Schütz (Stylistin), Mirko Schütz (Animation), Elke von Sivers (Kostümbild)

Jovana Reisinger (*1989 in München, DE) lebt und arbeitet in München. Nach ihrem Abschluss in Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München studierte sie Drehbuch an der Hochschule für Fernsehen und Film München und wird zudem ein Diplom in Dokumentarfilmregie erhalten. Ihr Debütroman Still Halten wurde 2017 im Verbrecher Verlag veröffentlicht, der 2018 mit dem Bayern 2-Wortspiele-Preis und einem Aufenthaltsstipendium im Literarischen Kolloquium Berlin, sowie 2019 mit einem Aufenthaltsstipendium des Goethe Institut China ausgezeichnet wurde. Sie drehte diverse Kurzfilme, die in Ausstellungen und Festivals unter anderem im Goethe Institut Paris (2020), yi: project space Beijing (2019), im KV – Verein für zeitgenössische Kunst Leipzig (2019), im Kunstverein München (2018) oder bei den Kurzfilmtagen Oberhausen (2017, 2019) gezeigt wurden. Für den Kurzfilm pretty boyz don’t die bekam sie den ZONTA-Preis der Festspielleitung der Oberhausener Kurzfilmtage (2017) und für pretty girls don’t lie den STARTER Filmpreis der Stadt München (2018). 2021 erscheint ihr zweiter Roman ebenfalls im Verbrecher Verlag.

Die Ausstellung von Jovana Reisinger wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die OLB-Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle. Die Installation wurde mit freundlicher Unterstützung durch Gering Gerüstbau realisiert. Die Filmdrehs werden in Kooperation mit dem Theater Osnabrück und dem Cinema Arthouse umgesetzt.

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

In David Polzins Kunst geht es um das Leben in der ehemaligen DDR. Wie erinnern sich die Menschen heute an die DDR und das Leben dort? Und wie wurde die DDR in den Medien dargestellt? Wie hat sich das in der Zeit nach der Wiedervereinigung verändert? Wie fühlen die Menschen sich nach der Wiedervereinigung? Was waren die Wünsche und Hoffnungen der Menschen? Und wer wurde enttäuscht? Mit diesen Fragen setzt sich David Polzins Kunst auseinander. David Polzin beschäftigt sich mit der Geschichte von Design und Architektur in Ost- und Westdeutschland. Diese Geschichte erzählt er anhand von Stühlen. Er hat sie bildhauerisch bearbeitet. Manche der Stühle sind Einzelstücke mit einem ganz beson-
deren Design. Andere wurden in Massen hergestellt und alle konnten sie für wenig Geld kaufen. Wie sahen Wohnräume in Ostdeutschland aus? Und wie in Westdeutschland? Und welchen Einfluss hatte die Politik darauf?

David Polzin (*1982, Henningsdorf, DE) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin Weißensee bei Eran Schaerf und Karin Sander. Zuletzt erhielt er 2016 das Kulturaustausch-Stipendium des Berliner Senats für Los Angeles/Pasadena, daran geknüpft war eine Gastprofessur am Art Center College of Design in Pasadena. 2008 gründete er zusammen mit Wilhelm Klotzek das Kollektiv Klozin, mit dem sie seither regelmäßig ausstellen. Polzins Arbeiten wurden bereits vielfach, vornehmlich in renommierten Institutionen gezeigt, wie unter anderem: dem Mitte Museum Berlin (2020), dem Museum für bildenden Künste Leipzig (2019), dem Neuen Berliner Kunstverein (2018), dem LAMOA, Los Angeles (2017), dem Heidelberger Kunstverein (2016) und dem MMW Frankfurt (2013).

Die Ausstellung von David Polzin wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Die Künstler:innen Slavs and Tatars stellen nicht in den Räumen der Kunsthalle aus. Sie stellen in einem Dönerrestaurant in Osnabrück aus. Dort wird ganz normal gearbeitet. Aber Slavs and Tatars verändern unseren Blick auf diesen Raum. Sie finden: Verstand und Magen sind eine Einheit, sie gehören zusammen. Sie glauben darum: Das Restaurant sollte erweitert werden. Dann bekommt man dort nicht nur Nahrung für den Magen und den Körper, sondern auch Nahrung fürs Denken und Lernen. Sie vermischen die Arbeit im Dönerrestaurant mit Kunst, mit Gedichten und Texten. So zeigen sie: Essen und Denken sind gleich wichtig.

Außerdem verwandeln Slavs and Tatars den Außenbereich des Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören.

Projektpartner:in und Restaurant: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Die Veranstaltungs-Reihe entwickelt die Kuratorin Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?
Für die Veranstaltungen muss man sich anmelden. Unter dieser Mail-Adresse: info.veranstaltungasbildung@gmail.com

Veranstaltungsprogramm

• Samstag, 26.6.2021, 17:30: Lesung mit Elona Beqiraj: und wir kamen jeden Sommer
• Dienstag, 13.07.2021, 15:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Donnerstag, 15.07.2021, 17:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 17.07.2021, 17:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Montag, 26.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio: Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 28.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Freitag, 30.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 04.08.2021, 19:00: Stefan Tchernboc – Performance
• Samstag, 07.08.2021, 19:00: Stefan Tchernboc – Performance
• Donnerstag, 16.09.2021, 17:00: Valentina Lucia – Nostalgia Nonni
• Samstag, 18.09.2021, 19:00: Valentina Lucia – Nostalgia Nonni
• Dienstag, 21.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Donnerstag, 23.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 25.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Montag, 27.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 29.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 02.10.2021, 17:30: Adir Jan und Emrah Gökmen – Konzert

Es gibt zwei Podcasts mit Autor Tijan Sila, und mit den Schwestern Ana und Mari Mekineli. Man kann sie im September hier hören.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Für den Filmraum We Cannot Skip This Part hat die Kuratorin Yolande Zola Zoli van der Heide ein Filmprogramm zusammengestellt. Im Raum gibt es unterschiedliche Sitzbereiche. Dort werden die Filme gezeigt. Sie werden in verschiedene Sprachen übersetzt: Deutsch, Englisch, einfache Sprache, Gebärdensprache, Audiodeskription und Braille. [Audiodeskription brauchen blinde Menschen. Für sie wird beschrieben: Was sieht man gerade im Film? Braille ist eine Schrift für blinde Menschen. Man kann sie mit den Fingern fühlen und so lesen.]

Der Titel des Programms leitet sich von den Namen der Personen in jedem Video ab. In den Videos geht es um Gespräche, Sprache und Gesang. Die Videos erforschen: Was erleben die Personen im Alltag? Sind es gewöhnliche Erfahrungen? Und wie gehen die Personen mit den Erfahrungen um? Alle drei Videos zusammen stellen das Wissen der gezeigten Personen über ein ganzes Leben in den Mittelpunkt. Sie zeigen: Diese Menschen wollen sich mit der Umwelt auf gerechte Weise auseinandersetzen. Die Abfolge der Videos folgt dem Alter der gezeigten Personen.

Hier geht es zur ganzen Beschreibung des Filmprogramms: filmprogramm_cecilia-onome-kunbi-soni-and-candy.pdf

Bis Oktober 2021 wird die Kirche der Kunsthalle renoviert. Im Moment gibt es also eine Baustellen-Barriere. Das nutzen wir. Die Kunsthalle hat die Künstlerinnen Natasha A. Kelly und Hannah Marc eingeladen, einen künstlerischen Beitrag für das Gerüst zu entwickeln. Sie haben ein großes Plakat für das Gerüst gestaltet. Auf dem Plakat kann man ein Zitat aus Natasha A. Kellys neuem Buch lesen. Das Buch heißt: Strukturelle Probleme brauchen strukturelle Lösungen! Strukturell bedeutet: Es ist kein einzelnes Problem. Das Problem besteht an vielen Orten und in vielen Institutionen.

Auf dem Plakat steht: „Es gibt kein neutrales Außen von Rassismus - jede Person und Institution ist davon berührt.“

Natasha A. Kelly ist promovierte Kommunikationssoziologin, Kuratorin und Künstlerin. 2019 beging sie ihr Regiedebüt mit der internationalen Aufführung ihrer Doktorarbeit Afrokultur. Der Raum zwischen gestern und morgen. Zudem hat sie lange zu Post-/Kolonialismus und Feminismus gelehrt und geforscht und ist in der Schwarzen deutschen Community engagiert.

Die Gestaltung des Banners ist von Hannah Marc. Sie ist in Uganda geboren, in Süddeutschland aufgewachsen und wohnt in Berlin. Dass Illustration ihre Berufung ist, hat sie vor allem während ihres Modestudiums gespürt. Als Schwarze Frau und Künstlerin „anders zu sein“ und „herauszustechen“ ist ihre tägliche Lebensrealität. Visuelle Kunst erlaubt ihr, erlernte Realitäten und die damit verbundenen Limitierungen in Frage zu stellen und neu zu definieren. 2020 Teil des Buchprojekts Dear Discrimination zu sein, bedeutet für sie auch, das Racial Awakening in Deutschland künstlerisch zu begleiten, zu bearbeiten und zu dokumentieren.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Erhalte einen Einblick in die Installation I Felt People Dancing von Alison O'Daniel! Hier geht es zur Video-Dokumentation.

In der Kunst von Alison O‘Daniel verbinden sich Film, Skulptur und Klang zu großen Installationen. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Alison O‘Daniel hat selbst eine Hörbeeinträchtigung. Für ihre Kunst arbeitet sie zusammen mit hörenden, gehörlosen und schwerhörigen Menschen. Alison O'Daniel hat selbst erfahren: Wie fühlt es sich an, manche Informationen nicht zu hören? Welche Lücken entstehen dadurch? Diese Erfahrung ist Teil ihrer Kunst. Sie beschäftigt sich mit der Frage: Wie können wir Informationen auf anderen Wegen aufnehmen? Wie sehen, hören und fühlen wir diese Informationen?
Die Ausstellung in der Kunsthalle ist Alison O‘Daniels erste Einzelausstellung in einem deutschen Museum. Für diese Ausstellung wird Alison O‘Daniel eine neue Installation entwickeln. Dieser Ausstellungsraum der Kunsthalle ist in einer alten Kirche. Der Klang dort ist besonders. Es gibt einen starken Hall. Diese Besonderheit ist Teil der Installation.
Wegen der Corona-Pandemie konnte Alison O‘Daniel zur Vorbereitung nicht nach Deutschland reisen. Darum hat sie eine Gruppe von gehörlosen und schwerhörigen Menschen aus Osnabrück um Unterstützung gebeten. Sie haben Zeit im Ausstellungsraum verbracht. Sie haben die Geräusche im Raum wahrgenommen. Diese Eindrücke haben sie festgehalten. In Zeichnungen. Oder in Bewegungen. Aus diesen Eindrücken hat Alison O‘Daniel einen großen Teppich gestaltet. Dieser Teppich erzählt von Missverständnissen. Diese Missverständnisse sind durch Barrieren entstanden. Zusätzlich zu dem Teppich gibt es eine Video-Arbeit zu sehen. Der Video-Ton ist aus verschiedenen Lautsprechern zu hören. Die Lautsprecher sind überall im Raum verteilt.

Mit freundlicher Unterstützung gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück und die Stiftung Niedersachsen.

In der Kunst von Sabrina Röthlisberger geht es um die Verbindungen zwischen Medizin, Heilung, Bildung und Macht. Wie waren diese Verbindungen früher? Und wie sind sie heute? Wie verbindet sich das mit ihrer eigenen Krankheitsgeschichte? Und mit ihrer Biografie? Das erzählt Sabrina Röthlisberger mittels Beispielen aus der Kunstgeschichte, Alltagsgegenständen und Beispielen aus der Popkultur.
In Osnabrück hat sie sich vor allem mit dem Thema der Hexenverfolgung beschäftigt. [Im Mittelalter hat man viele Frauen verfolgt und getötet, weil man dachte, sie seien Hexen.] Die Frauen wurden diskriminiert. Sie wurden ausgeschlossen. Sie wurden verbrannt. Sie wurden vor Gericht als Hexen verurteilt. Diese Urteile wurden auch später nicht zurückgenommen.
Die Spuren dieser Zeit kann man bis heute spüren. Daran musste Sabrina Röthlisberger denken, als sie die alten Kirchenräume in der Kunsthalle sah. Sie verwandelt die Räume in einen Ort der Erinnerung mit Grabsteinen, Blumenvasen und Altären als Skulpturen.

Die Ausstellung der Künstlerin Sabrina Röthlisberger ist eine Zusammenarbeit mit der Shedhalle Zürich. [Die Shedhalle ist eine Kunsthalle in Zürich.] An beiden Orten wurde die Ausstellung verändert. Sodass sie mit dem Ort zu tun hat. Mit der Geschichte der Städte Zürich und Osnabrück. An beiden Orten zeigt die Ausstellung die Verbindung zwischen Ausgrenzung in der Geschichte und heute.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, die Stiftung Niedersachsen und die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.

Ausstellungsführung und Mini-Workshop: Bei Talk&Table [übersetzt: Gespräch und Tisch] bekommt man eine Ausstellungs-Führung. Danach kannst du selbst zum Thema Barrierefreiheit arbeiten.

Die Termine für Talk&Table sind an jedem dritten Sonntagnachmittag im Monat:
Sonntag, 18.07.2021, 15:00–17:45
Sonntag, 15.08.2021, 15:00–17:45
Sonntag, 19.09.2021, 15:00–17:45
Sonntag, 21.11.2021, 15:00–17:45
Sonntag, 16.01.2022, 15:00–17:45
Sonntag, 20.02.2022, 15:00–17:45

Alle kommenden Sonntags-Themen werden bald hier angekündigt.
Alle Angebote sind kostenfrei. Du musst dich vorher nicht anmelden. Einfach vorbeikommen!

Tipp: Die Mini-Workshops kann man auch zu einer Führung mit Schulklassen buchen. Infos unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de

Kooperationspartner:innen: Institut für Gelingende Kommunikation und KunstContainer, HHO GmbH, Institut für Kunst/Kunstpädagogik der Universität Osnabrück.

Digitale Ausstellungs-Führung via Telegram: Über TeleMood kann man am Ausstellungs-Programm teilnehmen. Es funktioniert über die Handy-App Telegram. Vielleicht kannst du nicht persönlich in die Kunsthalle kommen? Dafür gibt es viele Gründe. Mit TeleMood kannst du trotzdem bei den Ausstellungen dabei sein. Mit TeleMood bekommst du neue Sichtweisen und Hörweisen von Ausstellungs-Inhalten.

Helene Baldursson und Clara Wolff gehen in die Ausstellungen. Sie moderieren aus überraschenden Blickwinkeln. Über TeleMood kannst du sie dabei begleiten. Möchtest du über die Ausstellung diskutieren, dich austauschen oder deine eigene Sicht auf die Ausstellung teilen? Dafür gibt es über TeleMood eine Chat-Funktion.

Du musst dich dafür nicht anmelden. Du musst nur die App herunterladen
und der Gruppe beitreten: telemoodKHO

Vorurteile sind gefährlich. Sie bedeuten: Jemand ist voreingenommen. Man kann auch sagen: Jemand hat schon eine feste Meinung zu etwas im Kopf. Egal, ob sie richtig ist oder falsch. Aus Vorurteilen entsteht Feindseligkeit. Es gibt viele Barrieren. Und durch die Feindseligkeit bleiben sie bestehen. In unserer Gesellschaft gibt es viele Schubladen. Schubalden, um Menschen zu kategorisieren. Das bedeutet: Man sieht einen Menschen zum ersten Mal. Man kennt die Person nicht. Trotzdem denkt man: Ich weiß, wie der Mensch ist. Dieses Denken schließt Menschen aus. Es verletzt Menschen und wertet sie ab. Ausgrenzung passiert an vielen Orten, in vielen Gruppen und Institutionen. Wir alle haben Vorurteile. Wir haben sie gelernt. Aber wo, wie und von wem? Wichtiger noch: Können wir sie wieder verlernen? Und wenn ja, wie?

Zu diesen Fragen trifft sich in der Kunsthalle eine Forschungsgruppe. Die Forschungsgruppe untersucht Barrieren. Barrieren in der Sprache. Barrieren für Körper. Barrieren wegen des Geschlechts, der Herkunft und der Klasse. Gemeinsam wollen wir die Barrieren erkennen. Wir wollen Vorurteile verlernen. Und neues, barrierefreies Denken erlernen.

Am 25. September und am 4. Dezember ist die Gruppe von 14.00 bis 17.00 öffentlich zugänglich. Das heißt: Alle können dabei sein. Du bist eingeladen mitzudenken und zu forschen. Zusammen wollen wir Texte, Bilder und andere Materialien entwickeln. Du kannst dich bis Mittwoch, den 22. September unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de anmelden.
Alle Informationen zum Workshop am 25. September findest du hier.

Forschendes Team der Kunsthalle: Janaina Celina Domingos, Sarah Maria Kather, Stephanie Klusekemper und Julia Sassen

Das Angebot ist kostenfrei. Die Kunsthalle hat ein Corona-Sicherheitskonzept. Wir beachten alle Corona-Regeln.

Im Neubau der Kunsthalle gibt es eine Betondecke. Sie wurde erst vor kurzer Zeit freigelegt. Diese Betondecke war eine Inspiration für die Künstler:innen die Blaue Distanz. Sie betrachten den Ausstellungsraum. Erinnert er an eine Tiefgarage? Ist er eine Bühne? Wie kann dieser Raum genutzt werden? Wie begegnen wir uns in diesem Raum? Während der ganzen Ausstellungszeit wird er als Begegnungsort genutzt. Dort werden Filme gezeigt.
Im Raum sieht man Zeichen aus dem Straßenverkehr: Leitlinien, Markie-
rungen oder Absperrungen. Diese Zeichen nutzen die beiden Künstler:-
innen. Sie zeigen so: Es gibt Barrieren beim Machen von Ausstellungen. Lange wurden diese Barrieren nicht beachtet. Was verändert sich jetzt? Welche Herausforderungen gibt es dabei? Und wie verädert es, wer die Macht hat?
Im Raum gibt es unterschiedliche Sitzbereiche. Dort werden Filme gezeigt. Yolande Zola Zoli van der Heide und Inga Zimprich haben diese Filme ausgewählt. Die Filme werden in verschiedene Sprachen übersetzt: Deutsch, Englisch, einfache Sprache, Gebärdensprache, Audiodes-
kription und Braille. [Audiodeskription brauchen blinde Menschen. Für sie wird beschrieben: Was sieht man gerade im Film? Braille ist eine Schrift für blinde Menschen. Man kann sie mit den Fingern fühlen und so lesen.]

die Blaue Distanz im Dialog mit dem Vorstand des Behindertenforums Osnabrück
Beitragende: Yolande Zola Zoli van der Heide mit Filmen von Tyna Adebowale, Simnikiwe Buhlungu, Cecilia Vicuña. Inga Zimprich
Filmprogramm von Kuratorin Yolande Zola Zoli van der Heide: 26. Juni–03. Oktober 2021
Filmprogramm von Kuratorin Inga Zimprich: 06. November 2021–27. Februar 2022

Wegbeschreibung und Einführung in den Filmraum:
wegfuehrung-und-einfuehrung-in-den-filmraum.pdf

Mit freundlicher Unterstützung von durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Stiftung der Sparkasse Osnabrück.

Podcast-Radio mit Ana Mekineli, Folge 2: Integration
Ana Mekineli ist 1997 in Tbilisi, Georgien geboren und sieben Monate alt, als ihre Eltern mit ihr nach Deutschland auswandern. Der Podcast Spazieren mit den Migras ist eine Art Zeitreise durch das Leben ihrer Familie seit ihrer Ankunft in Deutschland und erlaubt den Zuhörer:innen einen exemplarischen Einblick in Lebensrealitäten migrantischer Familien. Die zweite Folge ist eine Fortführung des ersten Podcasts Spazieren mit den Migras und wird inhaltlich stärker auf das Thema Integration eingehen. Der Podcast wird als künstlerische Intervention in den Restaurantbetrieb eingebunden, indem er anstelle von Radio-Musik abgespielt wird. Mit musikalischer Untermalung, dargeboten von Nino I., Tiko P. und Ziniko L.

Termine

Dienstag, 21.09.2021, 19:00
Donnerstag, 23.09.2021, 19:00
Samstag, 25.09.2021, 19:00
Montag, 27.09.2021, 19:00
Mittwoch, 29.09.2021, 19:00

Das Angebot ist kostenfrei. Du musst dich vorher nicht anmelden. Einfach vorbeikommen!

Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Adir Jan und Emrah Gökmen sind seit vielen Jahren miteinander verbunden. Beide verbindet eine innige Freundschaft und sie machen gemeinsam Musik. Adir Jan ist queer. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.] Adir Jan schreibt Lieder. Seine Musik nennt er Cosmopolitan Kurdesque. Sie sind Hits in den Transglobal World Music Charts. [World Music heißt übersetzt Weltmusik oder globale Musik. In der World Music mischen sich Musikstile aus vielen verschiedenen Ländern.]
Emrah Gökmen hat eine Seele voller Liebe und Sehnsucht. Er lebt, genau wie Adir Jan, in Berlin. Die beiden fühlen sich durch ihre Musik verbunden. Und durch die zazaische Sprache. [Zazaisch ist die Sprache der Zaza in der östlichen Türkei.]
Adir Jan und Emrah Gökmen drücken ihre Kunst mit möglichst wenigen Mitteln aus: eine kleine Langhals-Laute, eine Gitarre und ihre Stimmen. Ihre Stimmen sind sehr unterschiedlichen, aber trotzdem verschmelzen sie ineinander. Gemeinsam spielen Adir Jan und Emrah Gökmen alte kurdisch-zazaische Lieder und neue eigene Stücke, die meist im gemeinsamen Musikmachen entstanden sind. In ihrer Musik verbinden sich Tradition und Neues. Adir Jan und Emrah Gökmen zeigen: Beides muss sich nicht widersprechen. Wenn beides genug Raum und Atem hat.

Das Konzert findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Für das Konzert musst du dich anmelden. Unter dieser Mail-Adresse: info.veranstaltungasbildung@gmail.com

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Katrin Mayer hat für ihre Kunst viel geforscht. Die Kunstwerke von ihr haben immer mit dem Ort zu tun, an dem sie gezeigt werden. Was für ein Ort war das früher? Wie ist seine Geschichte? Dies nimmt Katrin Mayer dann in ihrer Kunst auf. Ihre Kunst verändert den Blick auf die Geschichte des Ortes.
Früher war die Kunsthalle ein Dominikanerkloster. Das heißt: In dem Gebäude haben Mönche gelebt. Katrin Mayer stellt im Kreuzgang und im Innenhof der Kunsthalle aus.
Im Kreuzgang sind die Mönche im Kreis gelaufen und haben gebetet. Heute befinden sich dort die Flure der Kunsthalle. Die Mitarbeitenden begegnen sich dort. Katrin Mayer macht diesen Wandel vom Kreuzgang des Klosters zum Korridor der Kunsthalle zum Thema. Diese Korridore grenzen an einen Innenhof. Der Innenhof des Klosters war Teil des Stadtlebens. Es wurden Dinge gekauft und verkauft. Es wurde Wäsche gewaschen. Die Pferde wurden gefüttert und getränkt. Heute ist er Teil der Kunsthalle. Der Kreuzgang war kein öffentlicher Raum, der Innenhof aber schon.
Diese Veränderungen der Räume interessieren Katrin Mayer auch beim Thema Barrierefreiheit. Durch Corona blieben die Museen geschlossen. Katrin Mayer fragt: Wie verändert der Lockdown diese Räume? Und unsere Arbeit? Unseren Austausch?

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung/gkfd und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Candice Lin ist eine vielseitige Künstlerin. Sie macht viele verschiedene Arten von Kunst: Text, Skulptur, Zeichnung, Keramik und Video. Diese verschiedenen Arten von Kunst fügt sie zu etwas Neuem zusammen. So entstehen Skulpturen und Installationen. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Ihre Kunst beschäftigt sich mit der Frage: Welchen Einfluss hat die Kolonialgeschichte auf unser Zusammenleben heute?
Kolonialgeschichte bedeutet: Viele Länder in Europa dachten früher: Ihre Bewohner:innen sind mehr wert als die Bewohner:innen in anderen Ländern. Zum Beispiel in Afrika. Darum haben sie das Recht, diese Länder zu erobern, die Menschen zu unterdrücken und zu ermorden. Sie haben über die Politik in diesen Ländern bestimmt. Und sie haben viele Dinge aus diesen Ländern gestohlen. Zum Beispiel Kunst. Gewürze. Rohstoffe. [Aus Rohstoffen können andere Dinge hergestellt werden. Zum Beispiel Öl oder Holz.] Oder Drogen.
Die europäischen Länder fanden: All das ist ihr Recht. Sie können die Menschen in den Kolonien als Sklaven für sich arbeiten lassen. Sie haben die Macht über sie. Bis heute merkt man an vielen Stellen: Diese Geschichte der Unterdrückung kann man bis heute spüren. Die Macht auf der Erde ist immer noch unterschiedlich verteilt. Bis heute werden Körper mit heller und mit dunkler Haut unterschiedlich angesehen und behandelt. Das zeigt Candice Lin in ihrer Kunst.
In ihrer Ausstellung in Osnabrück schafft sie eine uns verzaubernde Installation in der alten Kirche. Es geht um Sprache und um Übersetzungen. Maschinen werden Duft verströmen. Und von der Decke hängen Talismanobjekte. [Talisman ist ein anderes Wort für Glücksbringer. Manche Menschen glauben: Ein Talisman beschützt sie.] Wie wirkt der Talisman? Wie heilt oder schützt er mich? Welche Rituale gibt es mit diesen Talismanen? Wo wurden diese Rituale in der Vergangenheit falsch verstanden oder falsch übersetzt?
Candice Lin verwendet Materialien wie Stoff, getrocknete Pflanzen, Kupfer und Silber. In ihrer Ausstellung zeigt sie: Die Geschichte der Menschen auf der ganzen Welt ist verstrickt. Persönlich und durch unsere gemeinsame Geschichte.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministeriums für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück und die Stiftung Niedersachsen.