Workshop mit Manila Bartnik: Abfall, Reste, Übriggebliebenes, kurz Müll. Wer kennt es auch? Niemand räumt gerne auf. Man zögert es heraus, verschiebt es oder lässt es ganz bleiben. Warum ist das so? Im Workshop versuchen wir, das Aufräumen nicht zu bewerten. Wir sagen nicht: Es ist anstrengend. Oder sinnvoll. Oder notwendig. Wir sagen: Aufräumen ist Kunst. Woraus besteht der Müllhaufen in unserem Workshop? Es sind Reste der Installation von David Polzin. Sie wurden nicht in seinem Kunstwerk verbaut. Alle Teilnehmer:innen können entscheiden: Wie will ich aufräumen? Wie will ich den Müll sortieren? Was mache ich damit? So entsteht etwas Neues daraus.

Manila Bartnik ist Künstlerin und lebt mit ihrer Familie in Osnabrück. In ihrer Kunst untersucht sie Beziehungen, Verbindungen und Abhängigkeiten zwischen Menschen. Sie beschäftigt sich mit Themen, die schwierig sind in unserer Gesellschaft. Sie interessiert sich für Fragen wie: Wie kann man zu wichtigen und schwierigen Themen ins Gespräch kommen? Wie kann man eine gemeinsame Sprache dafür finden? Und wie kann man dadurch etwas verändern und neu gestalten.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhälst du die individuell auf den Workshop zugeschnittenen Coronaregeln.

Für Rosalie Schweiker ist Kunst ein soziales Ereignis. Das heißt: Sie macht ihre Kunst nicht für sich alleine, in einem Atelier, ohne Verbindung mit anderen. Ihre Kunst entsteht gemeinsam mit anderen Künstler:innen und Menschen. Sie stehen in Verbindung und arbeiten gemeinsam. So ist es auch in dieser Ausstellung. Rosalie Schweiker wusste: Sie wird ihre Kunst in der Kunsthalle Osnabrück zeigen können. Und es gibt ein Budget für diese Ausstellung. Also Geld, damit die Ausstellung gezeigt werden kann. Es werden Menschen kommen und die Ausstellung sehen. Dieses Geld und diesen Raum will Rosalie Schweiker teilen. Darum hat sie die Ausstellung zusammen mit anderen gemacht. In der Ausstellung geht es um die Corona-Krise. Die Ausstellung wurde in der Corona-Zeit geplant, und das hat sie verändert. Sie besteht aus verschiedenen Kunstwerken von verschiedenen Menschen. Die Besucher:innen können sich ein Buch daraus machen. Dieses Buch ist ein Geschenk an die Menschen, die die Ausstellung sehen. Es werden private Geschichten der Künstler:innen erzählt. Sie werden in einem öffentlichen Raum erzählt, in diesem Museum. So gibt es eine Verbindung zwischen Öffentlichem und Privatem. Die Ausstellung heißt Crisis Communication. Übersetzt heißt das Krisen-Kommunikation. Also: Wie wird über die Corona-Krise gesprochen? In der Öffentlichkeit? Und im Privaten? Welche Rolle spielt Corona in den Leben der Menschen? Was verändert die Corona-Krise für Menschen mit viel Geld? Was verändert sie für Menschen mit wenig Geld? Was verändert sie für alte Menschen? Für kranke Menschen? Für Menschen mit Behinderung? Es gibt viele Ungleichheiten in unserem Zusammenleben. Durch Corona wird das deutlich. Rosalie Schweiker findet: Das darf nicht normal sein. Diese Ungleichheiten sind Thema der Ausstellung. Und sie sind Thema der Workshops der Kunsthalle zu dieser Ausstellung.

Mit Beiträgen von: Teresa Cisneros, Joon Lynn Goh, Sahra Hersi, Kerri Jefferis, Jean Joseph, Sarah Jury, Sofia Niazi, Rose Nordin, Lisa Rahman, Nicola Singh, Sam Whetton

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

Die Ausstellung und das Vermittlungsprogramm von Rosalie Schweiker wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Die Ausstellung bleibt vom 02.–06. November 2020 und vom 14.–18. Dezember 2020 wegen Umbauarbeiten geschlossen. Am 07. November 2020 und am 19. Dezember 2020 ist die Ausstellung aufgrund von Eröffnungsveranstaltungen von 14:00–18:00 geöffnet.

Jovana Reisinger ist Künstlerin, Filmemacherin und Schriftstellerin. Sie erzählt ihre Filme auf eine sehr besondere Art und Weise. Und mit Humor. Es geht um Frauenrechte und um das Zusammenleben der Menschen. Jovana Reisinger hat eine Installation für die Kirche der Kunsthalle entwickelt.* Dort sind einige ihrer älteren Filme zu sehen. Aber auch die Kirche selbst wird zum Spielort ihrer Video-Serie „Men in Trouble“ [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten]. Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. Sie finden während der Laufzeit der Ausstellung statt. Das Publikum kann zu den Drehterminen dazu kommen. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte? Die Videos filmt Jovana Reisinger mit der Schauspielerin Julia Riedler. Und mit Schauspieler:innen des Spielclubs des Theaters Osnabrück. Diese neuen Videos werden ab Herbst 2020 in der Ausstellung zu sehen sein. Und im Cinema-Arthouse in Osnabrück.

Die Besucher:innen können als Publikum an folgenden Terminen an den Live-Drehs teilnehmen:*

• So, 11.10.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00
• So, 29.11.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

Die Teilnahmegebühr ist mit dem Eintrittspreis abgegolten. Eine Anmeldung ist erforderlich. Die Teilnehmerzahl ist auf dreißig Teilnehmer:innen beschränkt. Bitte melden Sie sich zu den einzelnen Drehzeiten unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhalten Sie die individuell auf diese Veranstaltung zugeschnittenen Coronaregeln.

Mit: Ludwig Abraham (Komposition), Sophia Grüdelbach (Theaterpädagogin), Anna Lena von Helldorff (Grafik), Katharina Merten (Kamera), Lilli-Rose Pongratz (Kamera), Katharina Pia Schütz (Set Design), Lucia Schütz (Stylistin), Mirko Schütz (Animation), Elke von Sivers (Kostümbild)

Jovana Reisinger (*1989 in München, DE) lebt und arbeitet in München. Nach ihrem Abschluss in Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München studierte sie Drehbuch an der Hochschule für Fernsehen und Film München und wird zudem ein Diplom in Dokumentarfilmregie erhalten. Ihr Debütroman „Still Halten“ wurde 2017 im Verbrecher Verlag veröffentlicht, der 2018 mit dem Bayern 2-Wortspiele-Preis und einem Aufenthaltsstipendium im Literarischen Kolloquium Berlin, sowie 2019 mit einem Aufenthaltsstipendium des Goethe Institut China ausgezeichnet wurde. Sie drehte diverse Kurzfilme, die in Ausstellungen und Festivals unter anderem im Goethe Institut Paris (2020), yi: project space Beijing (2019), im KV – Verein für zeitgenössische Kunst Leipzig (2019), im Kunstverein München (2018) oder bei den Kurzfilmtagen Oberhausen (2017, 2019) gezeigt wurden. Für den Kurzfilm „pretty boyz don’t die“ bekam sie den ZONTA-Preis der Festspielleitung der Oberhausener Kurzfilmtage (2017) und für „pretty girls don’t lie“ den STARTER Filmpreis der Stadt München (2018). 2021 erscheint ihr zweiter Roman ebenfalls im Verbrecher Verlag.

Die Ausstellung von Jovana Reisinger wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die OLB-Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle. Die Installation wurde mit freundlicher Unterstützung durch Gehring Gerüstbau realisiert. Die Filmdrehs werden in Kooperation mit dem Theater Osnabrück und dem Cinema Arthouse umgesetzt.

Die Ausstellung bleibt vom 02.–06. November 2020 und vom 14.–18. Dezember 2020 wegen Umbauarbeiten geschlossen. Am 07. November 2020 und am 19. Dezember 2020 ist die Ausstellung aufgrund von Eröffnungsveranstaltungen von 14:00–18:00 geöffnet.

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

In David Polzins Kunst geht es um das Leben in der ehemaligen DDR. Wie erinnern sich die Menschen heute an die DDR und das Leben dort? Und wie wurde die DDR in den Medien dargestellt? Wie hat sich das in der Zeit nach der Wiedervereinigung verändert? Wie fühlen die Menschen sich nach der Wiedervereinigung? Was waren die Wünsche und Hoffnungen der Menschen? Und wer wurde enttäuscht? Mit diesen Fragen setzt sich David Polzins Kunst auseinander. David Polzin beschäftigt sich mit der Geschichte von Design und Architektur in Ost- und Westdeutschland. Diese Geschichte erzählt er anhand von Stühlen. Er hat sie bildhauerisch bearbeitet. Manche der Stühle sind Einzelstücke mit einem ganz beson-
deren Design. Andere wurden in Massen hergestellt und alle konnten sie für wenig Geld kaufen. Wie sahen Wohnräume in Ostdeutschland aus? Und wie in Westdeutschland? Und welchen Einfluss hatte die Politik darauf?

David Polzin (*1982, Henningsdorf, DE) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin Weißensee bei Eran Schaerf und Karin Sander. Zuletzt erhielt er 2016 das Kulturaustausch-Stipendium des Berliner Senats für Los Angeles/Pasadena, daran geknüpft war eine Gastprofessur am Art Center College of Design in Pasadena. 2008 gründete er zusammen mit Wilhelm Klotzek das Kollektiv Klozin, mit dem sie seither regelmäßig ausstellen. Polzins Arbeiten wurden bereits vielfach, vornehmlich in renommierten Institutionen gezeigt, wie unter anderem: dem Mitte Museum Berlin (2020), dem Museum für bildenden Künste Leipzig (2019), dem Neuen Berliner Kunstverein (2018), dem LAMOA, Los Angeles (2017), dem Heidelberger Kunstverein (2016) und dem MMW Frankfurt (2013).

Die Ausstellung von David Polzin wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Mickey Yang macht Installationen, Objekte und Videos. In ihrer Kunst geht es ihr um die individuelle Wahrnehmung der Menschen. Also: Wie sehen Menschen verschiedene Gegenständen? Oder die Natur? Warum sehen verschiedene Menschen die Welt unterschiedlich? Woran liegt das? Liegt es daran, wo sie leben? Liegt es an ihrer Kultur? Liegt es an den Medien? Das Wort „Upaya“ kommt aus dem Buddhismus. Es beschreibt den Weg der Erkenntnis. Also wie ein Mensch zum Buddhismus findet. Was die Person dabei lernt. Was sich dadurch verändert. Es geht auch um Missverständnisse auf diesem Weg. Und um Enttäuschungen. Sie sind das Thema dieser Ausstellung. Außerdem geht es um die Frage: Wodurch verstehen sich Menschen? Wie tauschen sie sich aus? Es geht um Sprache. Ums Hören oder Tasten. Und um geheime Codes. Was nehmen wir wahr? Stimmt das wirklich? Das alles wird in Mickey Yangs Kunst neu überprüft.

Mickey Yang (*1988, Eindhoven, NL) lebt und arbeitet in Eindhoven. Sie studierte bildende Kunst an der Royal Academy The Hague und der ArtEZ University of the Arts Arnhem. 2017-2018 war sie Stipendiatin am Beeldenstorm/Daglicht, 2019 bei De Fabriek und 2020/2021 bei der Jan van Eyck Academy (alle NL). Mickey Yang hat ihre Arbeiten vielfach in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem: bei P////AKT, Amsterdam, Art Rotterdam (beide 2019) und Kunstvereniging Diepenheim (2017). Die Kunsthalle Osnabrück richtet der Künstlerin ihre erste Einzelausstellung in Deutschland aus.

Die Ausstellung von Mickey Yang wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, den Mondriaan Fund, Stroom Den Haag und die Freund:innen der Kunsthalle.

Eröffnung 07.11.2020, 14:00–18:00
Aufgrund von COVID-19 gibt es keine Eröffnungsrede. Es ist nur eine begrenzte Anzahl von 50 Personen in den Räumen zugelassen. Es kann zu einer kurzen Wartezeit kommen. Wir bitten um Verständnis.

Workshop mit Rosalie Schweiker: Ein Workshop für alle, die sich mal wieder richtig die Hände dreckig machen wollen: Wir stellen gemeinsam Papier her und machen Altpapier-Collagen. Man braucht keine Begabungen oder Vorkenntnisse über Kunst. Alle können mitmachen. Wir probieren gemeinsam aus und lassen uns vom Papier leiten. Vielleicht entsteht noch eine zusätzliche, große Figur aus Pappmache – oder wir machen einfach eine etwas längere Kaffeepause …

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhälst du die individuell auf den Workshop zugeschnittenen Coronaregeln.

Workshop mit Clara Wolff: Was ist Latex für ein Material? Kann man das selbst herstellen? Und wenn ja, wie geht das? Clara Wolff kocht mit den Teilnehmer:innen eine ziemlich dickflüssige Latex-Suppe. Überraschend viele Alltagsdinge sind aus Latex. Das ist dann vielleicht doch nicht ungewohnt. Wie gehen wir im Alltag mit diesen Dingen um? Es gibt noch einen zweiten Workshop am Freitag, den 04.12.2020. In diesem Workshop kann man mit dem Material Latex weiterarbeiten.

Clara Wolff hat in Wien, Straßburg und Osnabrück klinische Psychologie studiert und arbeitet auch in diesem Bereich. Neben dieser Arbeit hat sie sich aber immer auch mit Kunst beschäftigt. Seit 2019 studiert sie Kunstpädagogik und Philosophie an der Universität Osnabrück. Sie will diese beiden Bereiche ihrer Arbeit verbinden. Darum interessiert sie für Kunsttherapie.

Die Workshops sind kostenfrei. Die Teilnehmer:innenzahl ist auf zehn Personen beschränkt. Bitte melde dich unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhältst du die individuell auf den Workshop zugeschnittenen Coronaregeln.

Die Kirche wird zum Spielort von Jovana Reisingers Video-Serie Men in Trouble [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten].* Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte?

Drehzeiten 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

Am Drehtag finden drei separate Termine statt. Die Teilnehmer:innenzahl ist beschränkt. Bitte melde dich für den Termin deiner Wahl unter haunhorst@osnabrueck.de an. Mit der Anmeldebestätigung erhältst du die individuell auf diese Veranstaltung zugeschnittenen Coronaregeln.

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

Aleksandra Domanović macht Videos, Skulpturen, Installationen und Druckgrafiken. In ihrer Kunst geht es um Technik. Um die Fragen: Wie denkt man heute über Technik? Und wie hat man früher darüber gedacht? Glauben die Menschen an den Fortschritt durch Technik? Und wer hat die Verantwortung für die Wissenschaft und ihre Ergebnisse? Vor allem in den Wissenschaftsbereichen Automatisierung, Robotik oder Gentechnologie. Und warum wird die Arbeit von Frauen in der Technikgeschichte nicht anerkannt? In der Kunsthalle Osnabrück werden einige Arbeiten von Aleksandra Domanović gezeigt. In diesen Arbeiten beschäftigt sie sich mit verschiedenen, teils genmanipulierenden Technologien. Also mit der Veränderung des Erbguts bei der Züchtung von Tieren und Pflanzen. Mit dieser Technik kann in der Zukunft viel Geld verdient werden. Damit beschäftigt sich Aleksandra Domanović in Form von Skulpturen und in einer neu produzierten Video-Arbeit. Die Künstlerin zeigt: Die Beziehung zwischen Mensch und Natur ist intensiv. Sie besteht seit tausenden von Jahren. Und sie ist voller Widersprüche.

Aleksandra Domanović (*1981 in Novi Sad, YU) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte sowohl Architektur an der University of Ljublijana in Slowenien als auch Bildende Kunst an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Für ihre Arbeiten gewann sie zahlreiche Preise, wie u.a. den ars viva Award 2014/15 des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft oder jüngst den Arnaldo Pomodoro Sculpture Prize der Stadt Milan (2019). Domanovićs Arbeiten werden international in Gruppen- und auch Einzelausstellungen gezeigt, vornehmlich in renommierten Institutionen wie unter anderem: dem Kunsthaus Hamburg, dem New Museum, New York, dem Center for Contemporary Art, Tel Aviv (alle 2019), dem HMKV Dortmund, dem MOCA Cleveland (beides 2018) oder dem MAK Museum für angewandte Kunst Wien und der Bundeskunsthalle Bonn (beides 2017).

Die Ausstellung von Aleksandra Domanović wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Eröffnung: 19.12.2020, 14:00–18:00