In der Kunst von Cemile Sahin geht es um politische Ereignisse. Und darum, wie in den Medien von diesen Ereignissen erzählt wird. Cemile Sahin arbeitet multimedial. [Das bedeutet: Sie verbindet in ihrer Arbeit verschiedene Medien. Ihre Kunst hat verschiedene Formen und Ausdrucksweisen.] In ihren Installationen verbindet Cemile Sahin die Medien Film, Skulptur, Text, Sound und Fotografie. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Für ihre Installationen benutzt sie Archivmaterial. [In einem Archiv werden Dinge gesammelt und für die Zukunft aufbewahrt.] Sie beginnt ihre Erzählung also mit einer wahren Begebenheit. Aber dann befragt sie die politischen Ereignisse neu. Sie stellt sie in einen neuen Kontext. [Kontext ist ein anderes Wort für Zusammenhang.] Sie wählt andere Schwerpunkte und stellt sie in den Mittelpunkt. So zeigt sie: wie manipuliert die Darstellung die Betrachter:innen? Wie wird das Ereignis von ihnen wahrgenommen? Diese Themen tauchen dabei in Cemile Sahins Arbeit immer wieder auf: Staaten und Militarismus, Land und die Darstellung von Landschaft als Propaganda. Und die Frage: welche Folgen hat die Propaganda auf unseren Alltag. [Propaganda ist eine bestimmte Form von Werbung. Man könnte sagen: Propaganda will das politische Denken von Menschen beeinflussen.]

Im Mittelpunkt ihrer Installation für die Kunsthalle Osnabrück steht die Premiere des ersten Teils ihrer Filmserie VIER BALLADEN. Der Kurzfilm mit dem Titel Frühling hat die Verträge von Lausanne von 1923 zum Thema. In dem Vertrag wurden Staaten nach dem I. Weltkrieg neu sortiert. Zum Beispiel die Türkei mit ihren Grenzen, wie wir sie heute kennen Und es geht um die Konflikte daraus entstanden sind und bis heute andauern. Dieses politische Ereignis wird mit einem anderen Ereignis in Zusammenhang gesetzt. Es passiert heute, fast 100 Jahre später. Nämlich die Auseinandersetzung um die Ressource Wasser. Und der Einsatz Wasser als Instrument der Macht und als Kriegswaffe.

Der Film beschäftigt sich mit Veränderungen der Landschaft und ihren Folgen. Wie verändert der Bau riesiger Staudämme die Landschaft? Zum Beispiel der Atatürk-Staudamm in Nordkurdistan? Erzählt wird die Geschichte am Beispiel der kurdischen Familie Bingöl. Wie haben sich ihre Lebensumstände verändert? Und durch welche früheren und heutigen politischen Entscheidungen wurden diese Veränderungen ausgelöst? Davon erzählt der Film.

Cemile Sahin (*1990 in Wiesbaden) lebt und arbeitet in Berlin. Zuletzt wurden die Arbeiten von Cemile Sahin in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem auf der Lyon Biennale, in der Bundeskunsthalle Bonn (beide 2022), in der Akademie der Künste Berlin (2021), dem Kunstverein Hamburg (2020), der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig und dem NS Dokumentationszentrum München (beide 2019). Sie veröffentlichte die Romane TAXI (2019, Korbinian Verlag) sowie ALLE HUNDE STERBEN (2020, Aufbau Verlag), die ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis sind. Sie ist arsviva-Preisträgerin für Bildende Kunst (2020) und Preisträgerin der Alfred Döblin-Medaille (2020).

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück. Die Arbeit A Song of Tigris & Euphrates von Cemile Sahin wurde mit freundlicher Unterstützung von Esther Schipper, Berlin Paris und Medienboard Berlin-Brandenburg GmbH produziert.

In Andrzej Steinbachs Kunst geht es um die Herstellung von Indifferenz. [Indifferenz bedeutet: Wer gibt Dingen eine Bedeutung? Was bedeuten Dinge? Und können sie auch unterschiedliche Dinge bedeuten?] Indifferenz ist für Andrzej Steinbach Vielfältigkeit. Darin sieht er die Chance, dass jede Person sich selbst eine Meinung bilden kann. Und Dinge keine festen Zuschreibungen besitzen. Das bedeutet: Für verschiedene Menschen können sie auch etwas verschiedenes bedeuten.

Für die Kunsthalle Osnabrück hat Andrzej Steinbach eine neue Installation entwickelt. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Dort werden zwei Foto-Serien von ihm gezeigt. Eine ältere und eine neue. Die neuen Kunstwerke beschäftigen sich mit dem Bedürfnis nach Abschottung und Sicherheit. [Statt Abschottung kann man auch Rückzug sagen. Jemand zieht sich stark zurück, um nicht mit Problemen und schwierigen Themen in Berührung zu kommen.] Die ältere Serie thematisiert politische Mitbestimmung und Handlungsmöglichkeiten im öffentlichen Raum. Zusammen befragen sie Sicherheiten und Unsicherheiten in unserer aktuellen Zeit.

Für den Titel der Ausstellung zitiert Andrzej Steinbach den Heiligen Florian: „Verschont mein Haus, zündet andere an.“ Im Zentrum seiner Ausstellung steht die Frage danach, ob die Forderung nach gesellschaftlicher Solidarität und individuellem Wohlergehen vereinbar sind. [Solidarität ist ein anderes Wort für Zusammenhalt und ein Gefühl von Verbundenheit.]

Andrzej Steinbach (*1983 in Czarnków, Polen) lebt und arbeitet in Berlin. Zuletzt waren Einzelausstellungen des Künstlers im Museum Gunzenhauser Kunstsammlungen Chemnitz und im Kunstverein Hamburg (beide 2022) zu sehen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt u.a. im Ludwig Forum Aachen (2021), in der Kunsthalle Wien (2019), im MoMA New York, in der Kunsthalle Bonn oder im Centre de la photographie Genève (alle 2018). Er erhielt zahlreiche Preise u.a. den Wüstenrot Stiftung Dokumentarfotografie Förderpreis, den Berenberg Prize for Young Art (beide 2015) oder den Marion Ermer Preis (2013). Seine Arbeiten sind in Sammlungen weltweit vertreten, so u.a. im MoMA New York, der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, dem Folkwang Museum Essen oder dem Sprengel Museum Hannover.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück, DIX GmbH – Markisen Zentrum sowie Imvest Development GmbH.

Gabriella Hirst interessiert sich für das Pflanzenzüchten und Gärtnern. Gärtnern ist Eroberung. Aber es ist auch mit Fürsorge verbunden. Seit 2014 legt Gabriella Hirst ein Archiv lebender und sterbender Pflanzen an. Sie verwendet für ihre Installation rund 200 verschiedene Pflanzensorten. Sie alle sind nach berühmten Schlachten, eroberten Gebieten, Generälen oder Waffen benannt worden. Durch das Archiv kann man erkennen: Neu entdeckte oder neu gezüchtete Pflanzen werden benannt. Wichtige Ereignisse in der Geschichte haben einen Einfluss auf diese Benennung. So kann man an Pflanzennamen auch Veränderungen in der Geschichte ablesen.
Für den Hof der Kunsthalle Osnabrück hat Gabriella Hirst die Installation Battlefield [übersetzt: Schlachtfeld] entwickelt. In ihrer Installation verbindet sie militärische Exerzierformationen und historische Gartendesigns. Exerzieren bedeutet: Waffenübungen für Soldat:innen. Pflanzenzüchtungen stehen im Mittelpunkt der Installation. Sie sind historisches Erbe und Erinnerungskultur. Die Schilder mit den Pflanzennamen erinnern an Ereignisse voller Gewalt. So bekommen die Blumen eine neue Bedeutung. Die Besucher:innen können eine Verbindung zu den historischen Ereignissen aufbauen und über unsere politische Gegenwart nachdenken. Die Arbeit soll nach Ende der Ausstellung im öffentlichen Raum in Osnabrück gezeigt werden.

Im Rahmen der Ausstellung Battlefield ist eine Publikation entstanden. Du kannst sie in der Kunsthalle erwerben. Eine auslesbare Version der Publikation ist hier zum Download verfügbar:

gabriella_hirst_battlefield_publikation_auslesbar.pdf

Du kannst dir den Garten auch online auf der Battlefield-Website anschauen. Dort findest du Informationen zum Ausstellungsprojekt, zum Garten und den einzelnen Pflanzen. So bleibt der Garten auch nach der Ausstellungslaufzeit für alle zugänglich. HIER kommst du zu der Website.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Anja Lückenkemper und Anna Voswinckel.

Gabriella Hirst (AU) lebt und arbeitet in Berlin und London. Sie unterrichtet derzeit als Gastdozentin am Royal College of Art, London. Ihre Arbeit wird international ausgestellt, darunter in der Art Gallery of New South Wales (2021), im Goethe Institut, London, CAC Vilnius (2020) und Focal Point Gallery, UK. Sie hat zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, darunter zuletzt die Ian Potter Moving Image Commission (2020). Die Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück wird die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Deutschland sein.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung, die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück, Gust – Florales, Grab und Garten sowie Ströer Innen- und Außengrün.**

Künstlerisches Forschungs- und Vermittlungsprojekt: Irène Mélix ist Künstlerin. Irène Mélix ist auch queere Aktivistin. Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.
In Osnabrück geht Irène Mélix den Spuren queerer Begegnungen nach. In der Vergangenheit, aber auch in der heutigen Zeit. Das tut sie in einem Projekt. In der Projektlaufzeit macht sie immer wieder Angebote zum Mitmachen. Für das Projekt hat sie in Archiven nach Informationen gesucht. Sie hat persönliche Gespräche mit Queers aller Generationen geführt. Und mit politisch Aktiven. Diese Suche nach queerem Leben gemeinsam mit Osnabrücker:innen ist die Basis für verschiedene Veranstaltungsformate. Es gibt zum Beispiel einen Queer Walk durch die Stadt. Walk ist das englische Wort für Spaziergang oder Rundgang. Personen aus Osnabrück erzählen von Orten, die es mal gab. Und von Orten, die es noch geben soll. Es gibt auch die Schreibwerkstatt Lonely Hearts. Lonely Hearts heißt übersetzt einsame Herzen. In der Schreibwerkstatt werden Kontaktanzeigen aus dem Osnabrück der Vergangenheit beantwortet. Mit diesen und anderen Veranstaltungen werden Geschichten und Stimmen gesammelt und miteinander verflochten.

Am 28. Januar erschien eine Sonderbeilage in der Neuen Osnabrücker Zeitung, die die Fragmente queeren Lebens zu einem facettenreichen Panorama von queerstories aus Osnabrück zusammenfügt. Du bekommst sie ab sofort in der Kunsthalle oder als digitale Version auf unserer Website. Für die Sonderbeilage zum künstlerischen Forschungsprojekt diamond splinters – osna´s queerstory sammelte Mélix für ein Jahr historisches Material und gegenwärtige Stimmen aus der queeren community Osnabrücks. Die Produktion der Sonderbeilage wurde unterstützt durch die Neue Osnabrücker Zeitung.

Das Projekt wurde kuratiert von Manila Bartnik.

Irène Mélix (DE) ist Künstlerin und Kulturwissenschaftlerin. Sie lebt und arbeitet in Dresden. Seit 2020 promoviert sie an der Bauhaus Universität Weimar. Sie lehrte an der TU Chemnitz (2020) und an der HfBK Dresden (2019). Zuletzt wurden ihre Arbeiten in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u. a. im Schwulen Museum Berlin (2021), bei der Biennale Lyon (2019), der Jedna Dva Tři Gallery, Prag oder der Fondazione Sandretto, Turin (beide 2018).

Veranstaltungsprogramm:

Queer Walk 1
Samstag, 09.07.2022, 11:00
Start: Kunsthalle Osnabrück

Lonely Hearts (Schreibwerkstatt)
Samstag, 27.08.2022, 12:00–17:00
Ort: Kunsthalle Osnabrück

Soft Date (Kaffee-Kränzchen in der Bar Confusion)
Sonntag, 11.09.2022, 16:00
Ort: Confusion Gay Pub

Zum Gedenken an Peter Hamel (Performance)
Mittwoch, 14.09.2022, 18:00
Ort: Raiffeisenplatz

Coming Out Day (Workshop)
Dienstag, 11.10.2022, 15:30
Ort: Kunsthalle Osnabrück

Queer Walk 2
Samstag, 22.10.2022, 11:00
Ort: Kunsthalle Osnabrück

Queer Walk 3
Samstag, 12.11.2022, 11:00
Start: Kunsthalle Osnabrück

Queer Walk 4
Samstag, 21.01.2023, 11:00
Start: Kunsthalle Osnabrück

Queer Talk (Talkshow)
Donnerstag, 09.02.2023, 19:00
Ort: Spitzboden Lagerhalle

Queer Walk 5
Samstag, 11.02.2023, 11:00
Start: Kunsthalle Osnabrück

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück.

Das Veranstaltungsprogramm entsteht in Kooperation mit Gay in May, Diana Häs, Universität Osnabrück Neueste Geschichte, PD Dr. habil. Frank Wolff, Queer Refugees, Neue Osnabrücker Zeitung, Gedenkinitiative Peter Hamel, Lagerhalle e.V., CSD Osnabrück, Confusion Bar, Aidshilfe Osnabrück, Starkids-Transkids Osnabrück, Friends of Dorothy, Haus of Udo und einer wachsenden Community aus Menschen, die bei der Zusammensetzung der vielen Diamantsplitter von osna´s queerstory mitwirken.

Anna Haifisch ist Comiczeichnerin und Illustratorin. [Illustratorin ist ein anderes Wort für Zeichnerin.] Sie schaut mit viel Humor aber auch sehr klar auf unsere Gesellschaft. In ihren Zeichnungen sind sie alle Figuren immer als Tiere dargestellt. Bekannt wurde sie mit ihrem Comic The Artist [übersetzt: Der Künstler]. In dem Comic geht es um einen dünnen Vogel, der ein schweres Leben hat. Er steht für die Kämpfe, die viele Künstler:innen heute führen müssen. Für die Schwierigkeiten, mit Kunst Geld zu verdienen. Und mit der Vorstellung damit, was man braucht, um ein:e Künstler:in zu sein.
Für den Eingangsbereich und den Kreuzgang der Kunsthalle Osnabrück hat Anna Haifisch mehrere Tisch-Skulpturen entwickelt. Und eine neue erzählerische Reihe von Bildern, in der sie den Vogel aus The Artist die Stadt Osnabrück entdecken lässt. Der Vogel begegnet der Stadt mit Humor und Ironie. Immer im Konflikt einer Kleinstadt zwischen Geborgenheit, Leere und Melancholie. [Melancholie ist eine große Traurigkeit. Man fühlt sich niedergeschlagen.] Der Vogel betrachtet den Alltag in Osnabrück. Und er verbringt viel Zeit im Bett. Das Motiv des Künstlers im Bett taucht in der Kunst oft auf. Auch in der Zeit der Romantik. Heute erzählt es von Weltflucht, dem Rückzug ins Private und der Angst des Scheiterns. Immer wieder ist der Artist dabei Beobachter einer Welt, zu der er dazugehören will. Er hat Sehnsucht danach. Und gleichzeitig fühlt er sich vollkommen überfordert.

Neben der Veröffentlichung ihrer eigenen Publikationen, zeichnet Anna Haifisch (DE) regelmäßig u. a. für The New Yorker, Frieze, Die Zeit, The Guardian, FAZ oder Texte zur Kunst. Zuletzt hat sie ausgestellt in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, im Musee du Papier, Angouleme (beide 2020) und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (2019). 2020 wurde sie für die Serie Drawn to MoMA vom Museum of Modern Art, New York beauftragt. Zuletzt erschien von ihr Residenz Fahrenbühl bei Spector Books (2021). Ihre Bücher sind bereits in mehrere Sprachen übersetzt worden. Sie ist u. a. mit dem Max-und-Moritz-Preis als beste deutschsprachige Comic-Künstlerin (2020) und mit dem LVZ-Kunstpreis (2021) ausgezeichnet worden.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück.

Was ist die "romantische Universalpoesie"? Es ist ein Text von Friedrich Schlegel. Er schreibt darin über den Umgang mit Literatur. [Literatur sind gedruckte Texte wie zum Beispiel Romane, Kurzgeschichten oder Gedichte.] Dieser Text hat zur Zeit der Romantik vieles verändert. Er beschrieb eine neue Aufgabe der Literaturkritik. [Literaturkritik ist die Besprechung von Literatur, zum Beispiel in Zeitungen.] Friedrich Schlegel schrieb: Literaturkritik hat eine wichtige Aufgabe, nämlich ein Nachdenken über Literatur. Dieses Nachdenken wird nie enden, nicht heute und nicht in Zukunft.
Aber wie ist das heute? Passen die Ideen der Romantik über Literatur und Literaturkritik auch in unsere heutige Zeit? Können wir so einen neuen Zugang zu Literatur finden? Darüber wollen wir sprechen.
Wir führen dieses Gespräch mit Fachleuten aus verschiedenen Bereichen. Die Literaturwissenschaftlerin Prof. Dr. Tina Hartmann (Universität Bayreuth), der Journalist und Autor Andreas Platthaus (FAZ) und der Literaturwissenschaftler und Theaterkritiker Prof. Dr. Kai Bremer (Universität Osnabrück) sprechen über ihren Blickwinkel auf die Romantik und die Literaturkritik. Der Journalist und Professor Dr. Stefan Lüddemann moderiert das Gespräch.

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Podiumsgäste:

Prof. Dr. Tina Hartmann

Tina Hartmann ist Professorin an der Universität Bayreuth. Zu ihren Publikationen zählen das Standardwerk Goethes Musiktheater (Tübingen 2004) und Grundlegung einer Librettologie (Berlin, Boston 2017). Sie ist Herausgeberin der Singspiele und Abhandlungen innerhalb der kritischen ‚Oßmannstedter Ausgabe‘ der Werke Christoph Martin Wielands und arbeitet und publiziert u.a. zu Literatur der Aufklärung und des Idealismus, Human-Animal Studies, Gender- und Diversität in der Literatur, kritischer Kanonforschung und rechten Räumen in Literatur und Architektur.

Andreas Platthaus

Andreas Platthaus ist seit 1997 Redakteur im Feuilleton der F.A.Z. und verantwortet dort das Ressort Literatur und literarisches Leben. Seit 1998 erschiemen mehrere Bücher, zuletzt 2021 „Lyonel Feininger – Porträt eines Lebens“. 2017 wurde Platthaus zum Chevalier des französischen Ordre des arts et des lettres ernannt, 2018 erhielt er den Hessischen Kulturpreis, 2019 war er Fellow am Thomas Mann House in Pacific Palisades.

Dr. Kai Bremer

Kai Bremer ist Professor für deutsche Literatur der Frühen Neuzeit an der Universität Osnabrück. Weitere Forschungsgebiete sind Gotthold Ephraim Lessing sowie die Lyrik und Dramatik der Gegenwart. In diesen Tagen erscheint ein von ihm mitherausgegebenes Handbuch zur Versepik von der Antike bis zur Gegenwart. Vor mittlerweile 20 Jahren hat er begonnen, als Theaterkritiker über Inszenierungen diverser Häuser, vor allem über die Theater in Bielefeld, Münster und Osnabrück, zu schreiben. Seit über 12 Jahren ist er Autor von "nachtkritik.de".

Dr. Stefan Lüddemann

Stefan Lüddemann ist Kulturautor der Neuen Osnabrücker Zeitung und Honorarprofessor für Germanistik an der Universität Osnabrück. Er studierte Germanistik, Geschichte, Philosophie und Kunstgeschichte an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster, später Kulturmanagement an der FernUniversität Hagen und promovierte zu "Kunstkritik als Kommunikation". Er veröffentlichte u.a. Bücher zu "Die neue Kunst der Gesellschaft" (Wiesbaden 2021), "Kultur. Eine Einführung" (Wiesbaden 2019) und "Kulturjournalismus" (Wiesbaden 2015)

Queer Walks sind Stadtspaziergänge zu queerer Geschichte, queeren Geschichten und Orten in Osnabrück. Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.
In welcher Bar fanden in den 90er Jahren die beliebtesten Frauenpartys statt? Wo trinken LSBITQ heute ihr Feierabendgetränk? [LSBITQ ist die Abkürzung für lesbisch, schwul, bisexuell, inter trans und queer.] Was passierte am 14. September 1994 im Raiffeisenpark? Und wer war Peter Hamel? Welche Rolle spielte das Referat für Lesben und andere Frauen und das autonome Schwulenreferat der Universität für queere Geschichte in der Stadt? [Ein Referat ist eine Abteilung an einer Universität.] Wo konnten Queers andere Queers kennenlernen, daten und auf ein Getränk einladen? Welche Rolle spielte die Lagerhalle? Seit wann gibt es eigentlich den CSD? [Der CSD ist eine Straßenparade, bei der queere Menschen für ihre Rechte demonstrieren.] Und welche queeren Orte gibt es jetzt gerade in Osnabrück?
Eva Lause aus dem Vermittlungsteam der Kunsthalle macht diesen Rundgang. Eva Lause ist Künstlerin und Kunstvermittlerin. Er führt von der Kunsthalle quer durch Osnabrücks Innenstadt. Wir gehen gemeinsam auf die Spuren queerer Geschichte und Geschichten.

Treffpunkt: Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, 49074 Osnabrück

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Finale des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Ort: Spitzbogen der Lagerhalle (Rolandsmauer 26, 49074 Osnabrück)
Moderation: Iène Mélix
Gäste: Haus of Udo, House of Fluicy und Gay in May

Im Januar 2022 kam die Künstlerin Irène Mélix nach Osnabrück. Sie begann mit einer Recherche zur queeren Geschichte in Osnabrück. [Eine Recherche ist die Suche nach Informationen, zum Beispiel in alten Zeitungen.] [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.] So ist das Projekt „diamond splinters - osna´s queerstory“ [übersetzt: Diamentensplitter – Osnabrücks queere Geschichte] entstanden. Es ist ein Forschungsprojekt. Und ein Projekt für künstlerische Vermittlung. [Künstlerische Vermittlung ist das Sprechen über Kunst, zum Beispiel in einer Ausstellung.]

Über ein Jahr fanden Veranstaltungen in Osnabrück statt. Die meisten wurden zusammen mit queeren Vereinen und Kooperationspartner:innen geplant und durchgeführt. [Kooperationspartner:innen sind Partner:innen für die Zusammenarbeit.] Dabei kamen alte und neue Stimmen zu Wort. Iréne Mélix sprach mit vielen Personen und Gruppen. Sie führte Interviews mit verschiedenen queeren Personen. Iréne Mélix sammelte queeres Material aus Osnabrück. Zum Beispiel Zeitungsanzeigen, erzählte Geschichten und Fotografien. Dieses Material stammt aus verschiedenen Zeiten.

Am 28. Januar erscheint eine Sonderbeilage in der Neuen Osnabrücker Zeitung. In dieser Sonderbeilage werden die Fragmente queeren Lebens zu einem abwechslungsreichen Sammlung queerer Geschichten aus Osnabrück zusammenfügt.

Der Queer Talk [übersetzt: queeres Gespräch] lädt zu einem Rückblick auf queere Geschichten aus der Vergangenheit ein. Aber er ist auch eine Vorschau auf queere Zukünfte in Osnabrück. Welche Ideen und Pläne gibt es? Wie können zukünftige Treffpunkte aussehen? Und was wünschen sich Queers? [Queers ist eine Kurzform für queere Personen.] Welche Themen sind gerade wichtig? Und welche Visionen entstehen daraus? [Eine Vision ist eine Vorstellung der Zukunft.]
Mit der Talkshow verabschiedet sich die Künstlerin von allen Menschen, die in dem Projekt mitgemacht haben. Und sie übergibt ihnen die Verantwortung für eine aktive queere Zukunft in Osnabrück.

Einlass 19.00 Uhr, Beginn 19.30 Uhr. Die Bar bleibt bis 23.00 Uhr geöffnet. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Queer Walk heißt übersetzt: Queerer Spaziergang. Warum bekamen 2 schwule Männer im Jahr 1988 Hausverbot in der Theaterpassage? Und welche queere Geschichte erzählt die Marienstraße in Osnabrück?

Lars Linnhoff ist Theatermacher und Illustrator. Er ist selbst queer. Seit Anfang 2022 sammelt er Material zu queerem Leben in Osnabrück. Im Sommer erschien sein illustrierter Stadtplan zu queerer Stadtgeschichte. In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Osnabrück führt Lars Linnhoff durch die queere Osnabrücker Stadtlandschaft und erzählt seine persönlichen Lieblingsgeschichten.

Treffpunkt ist die Kunsthalle. Du musst dich nicht anmelden, komm einfach vorbei. Der Eintritt in die Ausstellungen der Kunsthalle ist für alle Teilnehmer:innen ebenfalls kostenfrei.

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Die perfomative, digitale Konferenz kann am 10. Dezember HIER über YouTube besucht werden.

Kuratiert von Mahret Ifeoma Kupka und Isabel Raabe.
Filmprogramm kuratiert von Nnenna Onuoha.
Mit: Josephine Apraku, Nikita Dhawan, Timea Junghaus, Brunn Morais u.a.

Wie blickt das Europa der Romantik auf die Welt? Und wie prägt die Romantik bis heute das Selbstverständnis Europas?
UNEXPECTED LESSONS #3 ist ein performatives Symposium. [Symposium ist ein anderes Wort für ein Treffen oder eine Konferenz. Performativ bedeutet: Bei der Konferenz wird gehandelt und gesprochen.] Es findet digital statt. Gemeinsam schauen wir kritisch auf die Zeit der Romantik. Wir hinterfragen die Ideen dieser Zeit. Denn sie wirkt in Deutschland und in Europa bis heute nach. In der Kunst und in der Politik.

In Gesprächen, Vorträgen, künstlerischen Aktionen, Film und Musik widmet sich das Programm der Frage: Stehen koloniale und romantische Vorstellungen in Zusammenhang? [Kolonialismus bedeutet: Viele Länder in Europa dachten früher: Ihre Bewohner:innen sind mehr wert als die Bewohner:innen anderer Länder. Zum Beispiel in Afrika. Darum haben sie das Recht, diese Länder zu erobern, die Menschen zu unterdrücken und zu ermorden. Sie haben über die Politik in diesen Ländern bestimmt. Und sie haben viele Dinge aus diesen Ländern gestohlen. Zum Beispiel Kunst. Gewürze. Rohstoffe. Oder Drogen. Die europäischen Ländern fanden: All das ist ihr Recht. Sie können die Menschen in den Kolonien als Sklaven für sich arbeiten lassen. Sie haben die Macht über sie.]

Wir gehen zurück bis zu den Wurzeln des heutigen Europa. Was macht die europäische Kultur aus? Wir betrachten die Zeit der Aufklärung und Anti-Aufklärung. [Die Zeit der Aufklärung dauerte von 1720 bis 1800. In dieser Zeit dachten die Menschen, durch Denken und Vernunft können sie Fortschritt in allen Bereichen erreichen.] [Die Anti-Aufklärung will einen alten Zustand wiederherstellen. Sie will die Entwicklungen der Aufklärung zurückdrehen.] Wir beschäftigen uns mit der Geschichte der Sinti und Roma, zwischen Anpassung und Othering. [Othering bedeutet: Eine Gruppe von Menschen entscheidet, dass andere Menschen oder Gruppen nicht dazugehören.] Wir fragen, in welcher Beziehung Kolonialismus und Romantik stehen. Und wir sprechen über romantische Liebe und Macht.

Die Veranstaltung ist Teil des transdisziplinären TALKING OBJECTS LAB. [Transdisziplinär bedeutet: Es ist Forschung aus verschiedenen Blickwinkeln und Bereichen, nicht nur aus dem Blickwinkel der Wissenschaft.] Das TALKING OBJECTS LAB [übersetzt: Labor der sprechenden Dinge] organisiert Veranstaltungen, künstlerische Aktionen und Künstler:innen Residenzen. [Residenz bedeutet: Arbeitsaufenthalte für Künstler:innen.]

Die Veranstaltungen beschäftigen sich mit diesen Themen: Dekolonialisierung, Wissen und Erinnern, Museen und Archive neu denken. [Dekolonialisierung bedeutet: Wir erkennen die Fehler und die Ausbeutung der Kolonialisierung an und tun heute etwas dagegen.]

Die Veranstaltung wird von einem Kurator:innenteam aus Kenia, Senegal und Deutschland geplant und veranstaltet. Teil #1 und #2 der Veranstaltung fanden in Berlin/Nairobi, bzw. in Reykjavik statt. Teil #3 folgt nun in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Osnabrück im Rahmen des Jahresthemas Romantik.

Die Veranstaltung findet teils in Deutsch und Englisch statt. Die Teilnahme ist kostenfrei und ohne Anmeldung möglich.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück.

Ablauf

17:00

Begrüßung Isabel Raabe (TALKING OBJECTS LAB)

17:05

Begrüßung Juliane Schickedanz, Anna Jehle (Direktorinnen Kunsthalle Osnabrück)

17:10

Einführung Mahret Ifeoma Kupka (TALKING OBJECTS LAB)

17:30 Lesson 1

Enlightenment - German Orientalism and Counter.Enlightenment
Input Nikita Dhawan (Politikwissenschaftlerin, TU Dresden)

18:00 Lesson 2

The ultimate romantics - How Roma influenced national characters, the idea of the artist and the avantgarde
Input von Timea Junghaus (Kunsthistorikerin, Direktorin des European Institute for Arts and Culture/ERIAC)

18:20

moderierter Talk mit Nikita Dhawan und Timea Junghaus

18:50

Pause

19:00 Lesson 3

Love and Romantik
Lesung aus Kluft und Liebe von und mit Josephine Apraku (Autorin)

19:45

The Window of Love
Performance von und mit Brunn Morais

20:00

Filmprogramm, kuratiert und kommentiert von Nnenna Onuoha (Visual Anthropologist und Filmemacherin)

Mit:

Laura Huertas Millán, Journey to a Land Otherwise Known, 2011, 23 min, Französisch, mit Englischen und Spanischen Untertitel

Philip Cartelli & Mariangela Ciccarello, Lampedusa, 2015, 14 min, Italienisch, Französisch und Englisch, mit Englischen Untertiteln

20:30

Ende

Die Künstlerin Gabriella Hirst lädt zum Winter-Workshop in ihrer Installation Battlefield ein. Zusammen mit ihr und der Gärtnerin Sonja Nitz werden wir den Battlefield-Garten winterfest machen. Wir werden Pflanzen einpacken, zurückschneiden und für die Winterruhe vorbereiten. Alle sind herzlich dazu eingeladen, Hand anzulegen und mitzuhelfen und mehr über die Bedürfnisse und den Schutz der einzelnen Pflanzen im Winter zu erfahren. Bei einem gemeinsamen Geranien-Tee wird Gabriella Hirst über die Geschichte des Gartens, die Benennung der Pflanzen und ihre historischen Hintergründe berichten. Später kommen? Früher gehen? Kein Problem, du kannst zwischen 12:00 und 15:00 flexibel dazu stoßen und mit anpacken. Jede helfende Hand ist willkommen.

Die Workshop-Reihe ist im Rahmen der Ausstellung Battlefield der Künstlerin Gabriella Hirst entstanden und findet in jeder Jahreszeit einmal statt. Während der Laufzeit der Installation Battlefield in der Kunsthalle Osnabrück führt Gabriella Hirst zusammen mit Gärtner:innen mehrere saisonale Workshops durch. [Saisonal bedeutet hier: Die Inhalte des Workshops passen immer zur Jahreszeit.] Sie vermittelt Techniken der Pflanzenpflege und Geschichten. Man lernt also in den Workshops Techniken des Gärtnerns, aber sie dienen auch der Sprachpflege und der Geschichtsarbeit. Es gibt einen Sommer-Workshop (Ausbreitung/Vermehrung), einen Herbst-Workshop (Ernte) und einen Winter-Workshop (Schutz).

Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei. Der Workshop findet in englischer Sprache statt. Die Übersetzung ins Deutsche ist gewährleistet. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Warme und arbeitstaugliche Kleidung sowie (Garten-)Handschuhe sind von Vorteil.

Der Besuch aller Ausstellungen ist für alle Workshop-Teilnehmer:innen kostenfrei.

Lust auf einen Nachmittag mit Kunst, Kuchen und verschiedenen Bastelaktionen in der Kunsthalle Osnabrück?
Herzlich willkommen sind Eltern mit ihren Kindern, ausdrücklich auch ukrainische Familien. Für eine Übersetzung deutsch-ukrainisch ist gesorgt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Anmeldungen bis zum 14.11.2022 bei Viktoria Puskar puskar@osnabrueck.de
Das Angebot ist kostenfrei.

Treffpunkt ist das Foyer der Kunsthalle Osnabrück.

Talk&Table: сімейний суботній день у Kunsthalle Osnabrück
Субота, 19 листопада, з 15:00 до 17:00

Бажаєте провести день з мистецтвом, тортом та різноманітними ремеслами в Kunsthalle Osnabrück?
Запрошуються батьки та їхні діти, а також українські родини. Буде забезпечено німецько-український переклад.

Кількість місць є обмеженою, тому просимо Вас зареєструватися у Вікторії Пушкарpuskar@osnabrueck.de до 14.11.2022.
Пропозиція є безкоштовною.

Місце зустрічі - фойє Художньої галереї Оснабрюка, Hasemauer 1, 49074 Osnabrück.

Queer Walks sind Stadtspaziergänge zu queerer Geschichte, queeren Geschichten und Orten in Osnabrück. Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.
In welcher Bar fanden in den 90er Jahren die beliebtesten Frauenpartys statt? Wo trinken LSBITQ heute ihr Feierabendgetränk? [LSBITQ ist die Abkürzung für lesbisch, schwul, bisexuell, inter trans und queer.] Was passierte am 14. September 1994 im Raiffeisenpark? Und wer war Peter Hamel? Welche Rolle spielte das Referat für Lesben und andere Frauen und das autonome Schwulenreferat der Universität für queere Geschichte in der Stadt? [Ein Referat ist eine Abteilung an einer Universität.] Wo konnten Queers andere Queers kennenlernen, daten und auf ein Getränk einladen? Welche Rolle spielte die Lagerhalle? Seit wann gibt es eigentlich den CSD? [Der CSD ist eine Straßenparade, bei der queere Menschen für ihre Rechte demonstrieren.] Und welche queeren Orte gibt es jetzt gerade in Osnabrück?
Eva Lause aus dem Vermittlungsteam der Kunsthalle macht diesen Rundgang. Eva Lause ist Künstlerin und Kunstvermittlerin. Er führt von der Kunsthalle quer durch Osnabrücks Innenstadt. Wir gehen gemeinsam auf die Spuren queerer Geschichte und Geschichten.

Treffpunkt: Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, 49074 Osnabrück

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Der öffentliche Ernte-Workshop findet gemeinsam mit der Künstlerin Gabriella Hirst und der Gärtnerin Sonja Nitz statt. Sie ernten die Herbstgewächse, Früchte und Samen des Battlefield-Gartens. Gemeinsam werden wir ernten, probieren und zubereiten. Wir arbeiten zu den heilenden und giftigen Eigenschaften bestimmter Pflanzen im Garten. Und wir untersuchen ihre Geschichte. Wir werden Zwiebeln ausgraben, Hagebutten sammeln und die allgemeine Gartenpflege nach dem Sommer durchführen. Alle sind willkommen!

Die Workshop-Reihe ist im Rahmen der Ausstellung Battlefield der Künstlerin Gabriella Hirst entstanden und findet in jeder Jahreszeit einmal statt. Während der Laufzeit der Installation Battlefield in der Kunsthalle Osnabrück führt Gabriella Hirst zusammen mit Gärtner:innen mehrere saisonale Workshops durch. [Saisonal bedeutet hier: Die Inhalte des Workshops passen immer zur Jahreszeit.] Sie vermittelt Techniken der Pflanzenpflege und Geschichten. Man lernt also in den Workshops Techniken des Gärtnerns, aber sie dienen auch der Sprachpflege und der Geschichtsarbeit. Es wird einen Sommer-Workshop (Ausbreitung/Vermehrung), einen Herbst-Workshop (Ernte) und einen Winter-Workshop (Schutz) geben.

Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei. Der Workshop findet in englischer Sprache statt. Die Übersetzung ins Deutsche ist gewährleistet. Eine Anmeldung unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de ist erforderlich.

Der Besuch aller Ausstellungen ist ab 16:00 für alle Workshop-Teilnehmer:innen kostenfrei. Während und nach dem Workshop sind die Ausstellungen geschlossen.

Am Samstag, 5. November 2022, 17:00, eröffnet die Kunsthalle Osnabrück den zweiten Teil ihres Jahresthemas Romantik. Gezeigt werden zwei neue Einzelausstellungen. Beide Ausstellungen wurden speziell für die Kunsthalle geplant und umgesetzt. Es sind Ausstellungen der Künstler:innen Cemile Sahin und Andrzej Steinbach.

Die Kunsthalle Osnabrück ist eine alte Kirche. Das Gebäude stammt aus dem Mittelalter. In diesem Teil des Gebäudes zeigt die Kunsthalle seit Juni 2022 Ausstellungen zu ihrem Jahresthema Romantik. Die Ausstellungen stellen Fragen: Wie geht es den Menschen in unserer Gesellschaft heute? Wie fühlen sie sich in einer so unruhigen Zeit? Kommen die Bilder und Ideen der historischen Epoche der Romantik zurück? Und wie passen diese Bilder und Ideen zum aktuellen Gefühl der Zerrissenheit unserer Zeit?

Die beiden neuen Ausstellungen und das Vermittlungsprogramm legen verstärkt einen kritischen Blick auf die Themen, die in der Romantik wichtig waren: Natur, gesellschaftlicher Rückzug, Nationalismus [Nationalismus bedeutet: Man fühlt sich dem Staat verbunden, in dem man lebt.] und Individualismus. [Individualismus bedeutet: Jemand lebt sehr eigenständig und nach eigenen Vorstellungen. Die Person fühlt sich nur wenig verbunden mit anderen Menschen oder Gruppen.] Hier sollen die Themen der Romantik nicht nur aus einem deutschen Blickwinkel betrachtet werden, sondern global. [Global ist ein anderes Wort für weltweit. Es geht also um Blickwinkel aus vielen verschiedenen Ländern.]

In Zeiten einer Pandemie und des Krieges in der Ukraine fragen die beiden Künstler:innen in ihren Arbeiten: Wie steht es mit der Zuversicht und Sehnsucht nach Liebe, Identität und Zugehörigkeit? [Zuversicht bedeutet: Ich glaube an eine gute Zukunft.] Sind diese Ideen und Vorstellungen heute wieder da? Und wie haben sie sich seit der Zeit der Romantik verändert?
Die Zeit der Romantik hat Deutschland und Europa stark geprägt und ein gemeinschaftliches Gefühl von Aufbruch, Nostalgie und Nationalismus ausgelöst.[Nostalgie sind Erinnerungen und sehnsüchtige Gedanken an die Vergangenheit.]

Die Ausstellungen von Anna Haifisch, Gabriella Hirst und Irène Mélix sind weiterhin noch bis zum 5. März 2023 zu sehen. Zur Eröffnung am 5. November erscheint eine Edition der Künstlerin Anna Haifisch. Die Edition ist ein Fan-Schal. [Eine Edition ist ein Kunstwerk, das mehrfach exsistiert.]

Queer Walk heißt übersetzt: Queerer Spaziergang. Warum bekamen 2 schwule Männer im Jahr 1988 Hausverbot in der Theaterpassage? Und welche queere Geschichte erzählt die Marienstraße in Osnabrück?

Lars Linnhoff ist Theatermacher und Illustrator. Er ist selbst queer. Seit Anfang 2022 sammelt er Material zu queerem Leben in Osnabrück. Im Sommer erschien sein illustrierter Stadtplan zu queerer Stadtgeschichte. In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Osnabrück führt Lars Linnhoff durch die queere Osnabrücker Stadtlandschaft und erzählt seine persönlichen Lieblingsgeschichten.

Treffpunkt ist die Kunsthalle. Du musst dich nicht anmelden, komm einfach vorbei. Der Eintritt in die Ausstellungen der Kunsthalle ist für alle Teilnehmer:innen ebenfalls kostenfrei.

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Hannah Quinlan und Rosie Hastings nutzen in ihrer Kunst viele verschie-
dene Medien. Film, Malerei, Zeichnung und Performance. [Statt Perfor-
mance kann man auch Bühnenkunst oder Aktionskunst sagen.]
Ihre Kunst stellt Fragen nach dem Zusammenleben, nach Strukturen in
der Politik, und nach einer neuen Entwicklung zum Konservativismus. [Konservatismus bedeutet: Jemand lehnt Veränderung ab. Alles soll so bleiben, wie es ist. Und alles soll seine Ordnung haben.] In der Kunst von Hannah Quinlan und Rosie Hastings geht es auch um die Benachteiligung.
Für ihre Einzelausstellung in der Kunsthalle Osnabrück haben die Künstler:innen eine neue Installation entwickelt. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Die Installation heißt Inside [übersetzt: innen oder drin]. Die Installation verbindet Sound-Arbeiten mit Fundstücken in Form von 15 Puppenhäusern. Die Puppenhäuser zeigen verschiedene Baustile von Wohnhäusern. Die Häuser stammen aus Großbritannien. Sie wurden zu verschiedenen Zeiten gebaut. Das älteste ist aus dem späten 19. Jahrhundert, aber es sind auch Puppenhäuser aus der Gegenwart dabei. [Gegenwart nennt man die Zeit heute.]
Mit Inside untersuchen die beiden Künstler:innen: Wie sehen wir uns selbst? Und was hat das Haus, in dem wir leben, damit zu tun? Wie hängt beides zusammen? Das bürgerliche Haus ist ein Symbol für eine klare Rollenverteilung zwischen Männern und Frauen, für politische Macht und bürgerliche Pflichten. [Bürgerliche Pflichten bedeutet: Ich bin Bürger:in eines Staates. Darum habe ich bestimmte Pflichten. Zum Beispiel: Ich
muss Steuern zahlen. Oder Kinder müssen in die Schule gehen.] Für viele Frauen ist das Haus ein Ort der Arbeit und der Unterdrückung. Aber in der Geschichte gibt es auch andere Beispiele. Frauen aus der Oberschicht,
die ihre soziale Stellung, ihren Reichtum und ihren Besitz für politische
und soziale Macht einsetzen konnten.
Die Sound-Arbeit der Installation wurde von Owen Pratt komponiert.
Dazu benutzt er gefundene Töne und Klänge. Aber auch selbst kompo-
niertes Material. In den Puppenhäusern sind Lautsprecher installiert. Aus ihnen kommt ein Chaos verschiedener Geräusche. Manchmal sind sie im Einklang, manchmal klingen sie allein, und manchmal alle durcheinander. Auch die Töne und Klänge zeigen: Das Haus ist der Ausgangspunkt
für alle Formen menschlicher Beziehungen.

Der Schriftsteller Huw Lemmey hat einen Text zur Ausstellung geschrieben, den du hier herunterladen kannst:
text_huw_lemmey_inside_de.pdf

Durch unsere Videodokumentation, erhälst du Einblicke in die Ausstellung Inside.

Das Künstler:innen-Duo Hannah Quinlan (UK) und Rosie Hastings (UK) lebt und arbeitet in London.
Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt. Hierzu zählen Einzelausstellungen in den Galerien Arcadia Missa, London (2021), MOSTYN, Llandudno (2020), Focal Point Gallery, Southend-on Sea (2020) und Isabella Bortolozzi, Berlin (2020). Ihre Arbeiten waren außerdem Teil von Gruppenausstellungen, unter anderem im Rahmen des Future Generation Art Prize des Kunstzentrums Pinchuk Art Centre, Kiew (2021) sowie in der Whitechapel Gallery, London (2020) und dem Museum Fondazione Musei Civici di Venezia (2019). Im Jahr 2020 erhielten die Künstler:innen den Jarman Art Prize für aufstrebende Filmkunst. Die Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück ist die erste institutionelle Einzelaustellung der Künstler:innen in Deutschland.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück.

Das Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst (Forum DCCA) beschäftigt sich mit den politischen Gefahren für die Kunst. Es fördert die Auseinandersetzung mit Themen, die in einer offenen Gesellschaft wichtig sind. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit wiederkehrendem Rassismus und Antisemitismus. [Rassismus bedeutet: Jemand glaubt: Menschen haben verschiedene Rassen. Manche Rassen sind mehr wert als andere. Rassist:innen glauben immer: Ihre eigene Rasse ist am meisten wert.][Antisemitismus sind Vorurteile, Hass und Feindschaft gegenüber Jüdinnen und Juden.] Aus diesem Blickwinkel setzt sich das Forum mit romantischen Bewegungen auseinander. Und mit den völkischen Denkweisen zur Zeit der Romantik. Völkisch ist ein rassistischer Begriff. Er bedeutet: Ein Volk ist mehr wert als andere Völker. In der Zeit der Romantik wurde der Begriff häufig verwendet. Er war Teil der Alltagssprache.
In der Ruine werden zwei neue Video-Arbeiten gezeigt. Sie beschäftigen sich mit den Themen Romantik, Antisemitismus und der Ablehnung der Moderne. [Als Moderne werden gesellschaftliche Veränderungen ab dem 18. Jahrhunderts bezeichnet. Die Moderne steht für Demokratie und die Freiheit aller Menschen.] Wie hängen diese Themen zusammen? Wie wirken sie auf uns? Wie war das in der Vergangenheit? Und wie ist es heute?
In den Video-Arbeiten werden zwei Erzählungen gegenübergestellt. Der erste Film wurden an drei verschiedenen Orten gedreht. Sie stehen für die Mystifizierung der sogenannten Kulturnation Deutschland. [Mystifizierung bedeutet: Etwas wird schöner weitererzählt, als es in der Vergangenheit war.] Manche Orte waren in der deutschen Romantik besonders wichtig: Die Walhalla im Donautal, das Bayreuther Ruinentheater oder die Pfaueninsel in Berlin. Diese Orte kann man im Video sehen. Zusammen mit wiederkehrenden Bildern der Romantik aus dem Computerspiel Elden Ring. Das Forum hat auch einen Liedtext geschrieben. Diesen singt die Künstlerin Verena Dengler im Bayreuther Ruinentheater. In dem Lied geht es um ein antisemitisches Theaterstück, das der türkische Präsident Recep Tayyip Erdogan selbst geschrieben hat. Im zweiten Film sieht man Aufnahmen auf dem Gelände der Gedenkstätte Auschwitz-Birkenau. Die Zeit der Romantik war den Nationalsozialisten sehr wichtig. Viele der Ideen der Romantik haben sie in ihre Ideologie übernommen. [Ideologie bedeutet: Welche Werte haben Menschen? Wie schauen sie auf die Welt?] Das Forum sagt: Es gab wichtige Vertreter der Romantik. Zum Beispiel den Komponisten Richard Wagner. Er und andere wollten eine deutsche Kultur ohne Juden. Er wollte, dass die Juden aufhörten Juden zu sein. Die Nazis haben Personen wie Richard Wagner verehrt. Die Nazis verehrten diese Vorstellung einer reinen Kultur. Ihre Tötungslager sind die ein Ergebnis dieser Vorstellung.

Zur Ausstellung gibt es am 15. Oktober 2022 einen Thementag mit dem Titel Frieden in AnführungszeichenProgramm – Frieden in Anführungszeichen. Die Veranstaltung wird gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung.

Das Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst (DE) wird von den Künstlern Fabian Bechtle und Leon Kahane geleitet. Es wurde 2018 als ein Projekt der Amadeu Antonio Stiftung gegründet. Zuletzt initiierte das Forum DCCA die Reihe „Kontinuitäten des Antisemitismus“ an der Volksbühne Berlin (2020/21), kooperierte mit Hito Steyerl für ihre Ausstellung in der Kunstsammlung NRW, K21 und entwickelten eine Arbeit zu Antimodernen Kontinuitäten für die Weserburg Museum für Moderne Kunst Bremen (beide 2020). Die Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück wird die erste institutionelle Einzelausstellung des Forums DCCA sein.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Bundeszentrale für politische Bildung, die VR Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle Osnabrück.

Die Kunsthalle Osnabrück hat den Thementag Frieden in Anführungszeichen organisiert vom Forum für demokratische Kultur und zeigenössische Kunst veranstaltet. Er will den Ruf nach Frieden genauer untersuchen. Was bedeutet er? In der Politik. In der Kultur. Und in der Geschichte. Und wo wird der Ruf nach Frieden instrumentalisiert? [Instrumentalisiert bedeutet hier: Der Ruf nach Frieden wird für andere Zwecke genutzt, um etwas zu erreichen.]

In seinem Buch LTI - Sprache des dritten Reiches schrieb Victor Klemperer: Die Nationalsozialisten erfanden für ihre Sprache keine neuen Wörter erfanden. Sondern sie verdrehten den Sinn der Wörter. Sie sprachen von Frieden. Aber eigentlich wollten sie damit ihren Krieg rechtfertigen. [Rechtfertigen bedeutet hier: Sie wollen den Krieg erklären. Auch wenn die eigentlichen Gründe für den Krieg andere sind.]
Gerade erleben wir wieder etwas Ähnliches. Russland führt einen Angriffskrieg auf die Ukraine. Und Wladimir Putin rechtfertigt den Krieg mit einer Entnazifizierung. Auch das ist eine Instrumentalisierung. Auch in anderen historischen und gesellschaftlichen Zusammenhängen finden sich vergleichbare Beispiele.

Aber: Wann werden solche Lügen von besonders vielen Menschen geglaubt? In welchen Gesellschaften passiert das besonders leicht? Und was können wir daraus lernen? Für unser Zusammenleben. Für die aktuelle Politik. Und für den Umgang mit der eigenen Geschichte.

Wir haben gemeinsam mit den eingeladenen Fachleuten auf verschiedene Beispiele für Instrumentalisierung geblickt. An verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten. Wann ist der Ruf nach Frieden nur ein Vorwand? Wann wird er genutzt, um Krieg, Gewalt und Diskriminierung zu rechtfertigen? [Diskriminierung ist ein anderes Wort für Ausgrenzung und Benachteiligung.] Und aus welchen Gründen passiert das?

Mit Ferda Berse (Sozialwissenschaftlerin und Gewerkschaftssekretärin in Hannover), Dr. Iryna Solonenko (Ukraine Programmdirektorin für das Zentrum Liberale Moderne (LibMOd)), Anna Staroselski (Vizepräsidentin der Deutsch-Israelischen Gesellschaft e.V. (DIG)), Vasyl Cherepanyn (Leiter Visual Culture Research Center (VCRC) in Kiew), Dr. Simon Teune (Soziaiologe am Institut für Protest- und Bewegungsforschung und im Bereich Intervenierende Künste an der Freien Universität in Berlin).

Den Ablauf für den Thementag Frieden in Anführungszeichen findest du hier: timetable.pdf

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung.

Dokumentation

Videodokumentationen der einzelnen Beiträge findest du hier.

A language that is ever green heißt übersetzt: Eine Sprache, die immer grün ist. Es ist eine Sammlung von Gedichten. Sie stammt aus der Zeit der Romantik. Der Dichter John Clare hat sie geschrieben. Er lebte von 1793 bis 1864 und schrieb vor allem Gedichte über die Natur.

Diese Gedichte und Musik kann man jetzt in der Kunsthalle Osnabrück erleben. Romantik ist das aktuelle Jahresthema der Kunsthalle Osnabrück. Auch die musikalische Lesung stellt die Frage: Welche Themen und gesellschaftlichen Fragen aus der Zeit der Romantik sind heute wieder da? John Clare kritisierte, wie damals mit Land umgegangen wurde. Er fand, es werde der einfachen Bevölkerung entrissen, um darauf Fabriken zu bauen. Dagegen wehrte er sich in seinen Texten. Man kann also sagen: Er war ein früher Kämpfer für Umweltschutz.

Die Schauspielerin Monika Vivell wird ausgewählte Texte von John Clare vortragen: Gedichte, Balladen, Volkslieder und autobiografische Texte. [Autobiografische Texte sind Texte, die John Clare über sein Leben geschrieben hat.] Begleitet wird sie von der Violinistin Dorothea Sack. [Viola ist ein anderes Wort für Geige.] Jens Peters leitet das Literaturbüro Westniedersachsen. Und er ist Mitglied der John Clare Society. [Society heißt übersetzt Gesellschaft.] Er wird den Lebenslauf John Clares vorstellen. Außerdem stellt er die Texte der Lesung in Zusammenhang zu den aktuellen Ausstellungen in der Kunsthalle Osnabrück.

Der Eintritt für die Lesung ist frei, um eine Spende wird gebeten. Reservierungen sind über das Literaturbüro Westniedersachsen möglich Tel. 0541/202-7908 oder per Mail unter LitOs-info@osnabrueck.de.

Coming out heißt übersetzt Herauskommen. Damit ist gemeint: Ich erzähle den Menschen um mich herum, dass ich queer bin. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.]
Die Kunsthalle Osnabrück macht einen Coming out Tag. Wir treffen uns in der Kunsthalle. Wir machen heiße Polaroidfotos in wilden Klamotten aus dem Kostümverleih „Rüschen Plüsch“ vom Haus of Udo. Wir basteln coole Accesoires. Wir verbringen einen kreativen Nachmittag gemeinsam mit Freund:innen. Dabei sind Haus of Udo, die Friends of Dorothy [übersetzt: Freund:innen von Dorothy], die Starkids und DU, wenn du queer und/oder „friend of queers“ bist. [Friend of queers bedeutet: Ich bin mit queeren Menschen befreundet.]

Du musst dich nicht anmelden, komm einfach vorbei. Der Eintritt in die Kunsthalle ist für alle Teilnehmer:innen kostenfrei.

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Peter Hamel wurde am 14. September 1994 ermordet, als er sich am Raiffeisenplatz bei einem homophoben und queerfeindlichen Angriff schützend vor zwei Menschen stellte. Seit seiner Ermordung wird immer am 14. September an ihn erinnert. Und es ist ein Tag für den Einsatz gegen Queerfeindlichkeit und für Zivilcourage. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.] [Zivilcourage bedeutet: Ich bin mutig. Ich setze mich für andere Menschen ein und verteidige ihre Rechte.]

Um 11:00 lädt die Gedenkinitiative Peter Hamel zur Einweihung des Mahnmals gegen Homophobie und für Zivilcourage und zum Gedenken an Peter Hamel am Raiffeisenplatz, 49074 Osnabrück ein.

Im Rahmen des künstlerischen Projektes diamond splinters – osna's queerstory möchten wir um 18:00 mit euch, mit der Künstlerin Irène Mélix und dem Osnabrücker abseits-Chor am Raiffeisenplatz in Gedenken an Peter Hamel zusammenkommen. Wer eine Picknickdecke hat, kann diese gerne mitbringen.

Der Confusion Open Gay Pub ist eine Bar in Osnabrück. Sie gehört mit zu den etabliertesten Orten queerer Stadtgeschichte in Osnabrück. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.]

Früher trafen sich die schwule Männer im Confusion. Heute ist die Bar beliebter Treffpunkt eines erweiterten bunten Publikums. Das heißt: Es kommen nicht mehr nur schwule Männer in die Bar, sondern auch andere queere Menschen. Und Menschen, die sich mit ihnen verbunden fühlen.

Bei Kaffee und Kuchen versammeln sich verschiedene Osnabrücker Personen. Sie erzählen aus ihrem queeren Leben.
Geschichten von ihrer Transition.
[Transition ist ein anderes Wort für Übergang. Es bedeutet: Eine trans Person verändert ihr Leben. Sodass die Person offen mit dem Geschlecht leben kann, dass die Person hat.]
Geschichten vom Coming Out.
[Coming out bedeutet: Ich erzähle anderen Menschen, dass ich queer bin.]
Geschichten vom Daten.
[Date ist das englische Wort für eine romantische Verabredung.]
Und Geschichten von politischer Beteiligung.

Hast du Lust ihre Geschichten zu hören? Willst du zu einem bestimmten Thema mehr erfahren? Willst Du Fragen stellen - oder würdest du gerne selber deine persönliche Geschichte erzählen?

Dann komm vorbei zum Soft Date am 11. September 2022 um 16:30 in die Bar Confusion, Pottgraben 27, in 49074 Osnabrück

Seid Ihr gern nachts unterwegs? Dann könnt Ihr gerne länger bleiben, denn ab 19:30 öffnet die Bar regulär. Bei Bier oder Cocktail könnt Ihr Euch an der Theke mit dem Wirt unterhalten. So erfahrt Ihr noch mehr über die queere Szene in Osnabrück. Denn auch Burkhard Wischer hat viel zu erzählen.

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstoryProgramm – diamond splinters – osna’s queerstory von Irène Mélix.

Elisabeth Erdmann-Macke (geb. 1888), steht immer noch im Schatten ihres ersten Mannes, August Macke. Die erzählte Biografie versucht, sie in ihr eigenes Recht zu setzen, ihre Talente und Verdienste zu würdigen. In den wenigen Jahren des gemeinsamen Lebens mit Macke war sie ihm Partnerin auf Augenhöhe, hat ihn in seinem künstlerischen Schaffen gefördert und war selbst künstlerisch tätig. 1914 fällt Macke kurz nach Kriegsausbruch. Ihr zweiter Mann. Lothar Erdmann wird 1939 von den Nazis ermordet. Trotz aller Schicksalsschläge gibt die junge Witwe nicht auf, zieht fünf Kinder groß und betreut das Werk Mackes. Ohne ihre Umsicht und Tatkraft wäre ein Großteil der Bilder verloren.

Die Autorin Margret Greiner entwirft auf der Grundlage erstmals ausgewerteter Quellen und eingebettet in den historischen Kontext ein lebendiges Porträt dieser außergewöhnlichen Frau.

Die Lesung wird von der Buchhandlung zur Heide, den Altstädter Bücherstuben und der Buchhandlung Eicholt veranstaltet. Der Eintritt kostet 12€ pro Person. Eintrittskarten sind in den Buchhandlungen erhältlich.-

Queere Stimmen aus internationaler und Osnabrücker Vergangenheit melden sich per Kontaktanzeige aus den Archiven und Zeitschriften zu Wort. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.] Die Suche nach Liebe, Sex, Begegnungen aller Art und manchmal auch Sehnsüchte nach ganz anderen Dingen wollen beantwortet werden! Hast du Lust, dich mit queeren historischen Inseraten in Verbindung zu setzen? Wir beantworten die Anzeigen gemeinsam, persönlich oder auch fiktiv. [Fiktiv bedeutet hier: Mit einer ausgedachten Geschichte.] Oder macht es dir mehr Freude eigene Anzeigen und Briefe zu verfassen? Natürlich gibt es die Möglichkeit, das Geschriebene anonym zu halten. Im Februar 2023 erscheint dein Text in einer Sonderbeilage der Neuen Osnabrücker Zeitung. Die Schreibwerkstatt ist von 12 bis 17 Uhr geöffnet. Du kannst also kurz reinschauen, aber auch länger verweilen, um deine Texte zu schreiben. Komm vorbei!

Die Teilnahme an der Schreibwerkstatt ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Bei Teilnahme an der Veranstaltung ist der Eintritt in die Ausstellungen ebenfalls kostenfrei.

Bis zum Jahresende gibt es außerdem einen mobilen Briefkasten, an dem man Kontaktanzeigen beantworten kann.

Die Schreibwerkstatt findet im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna’s queerstory von Irène Mélix statt.

Der Sommer-Workshop Battlefield findet im Garten der Installation von Gabriella Hirst statt. Er dient der Unterstützung des Pflanzenwachstums. Der Schwerpunkt liegt auf der Vermehrung von Pflanzen. Wir werden Techniken erlernen: Das Veredeln von Rosen, sanfte Beschnitte, Förderung der Blüte, Unkrautbekämpfung und andere Methoden zur Pflege und Kontrolle des Gartens. Gabriella Hirst wird einen Rundgang machen und über die Geschichte bestimmter Pflanzen im Garten sprechen. Außerdem sind die Teilnehmer:innen aufgefordert, ihre eigenen Gartengeschichten zu erzählen. So wird das Battlefield-Archiv erweitert.

Während der Laufzeit der Installation Battlefield in der Kunsthalle Osnabrück wird Gabriella Hirst zusammen mit Gärtner:innen mehrere saisonale Workshops durchführen. [Saisonal bedeutet hier: Die Inhalte des Workshops passen immer zur Jahreszeit.] Sie vermittelt Techniken der Pflanzenpflege und Geschichten. Man lernt also in den Workshops Techniken des Gärtnerns, aber sie dienen auch der Sprachpflege und der Geschichtsarbeit. Es wird einen Sommer-Workshop (Ausbreitung/Vermehrung), einen Herbst- Workshop (Ernte) und einen Winter-Workshop (Schutz) geben.

Die Teilnahme am Workshop ist kostenfrei. Der Workshop findet in englischer Sprache statt. Die Übersetzung ins Deutsche ist gewährleistet. Eine Anmeldung bis zum 17. August unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de erforderlich. Die Workshop-Teilnehmer:innen können Pflanzenableger mitnehmen, bitte bringe dafür einen kleinen Blumentopf mit.

Der Besuch aller Ausstellungen ist ab 16:00 für alle Workshop-Teilnehmer:innen kostenfrei. Während und nach dem Workshop sind die Ausstellungen geschlossen.

Queer Walks sind Stadtspaziergänge zu queerer Geschichte, queeren Geschichten und Orten in Osnabrück. Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.
In welcher Bar fanden in den 90er Jahren die beliebtesten Frauenpartys statt? Wo trinken LSBITQ heute ihr Feierabendgetränk? [LSBITQ ist die Abkürzung für lesbisch, schwul, bisexuell, inter trans und queer.] Was passierte am 14. September 1994 im Raiffeisenpark? Und wer war Peter Hamel? Welche Rolle spielte das Referat für Lesben und andere Frauen und das autonome Schwulenreferat der Universität für queere Geschichte in der Stadt? [Ein Referat ist eine Abteilung an einer Universität.] Wo konnten Queers andere Queers kennenlernen, daten und auf ein Getränk einladen? Welche Rolle spielte die Lagerhalle? Seit wann gibt es eigentlich den CSD? [Der CSD ist eine Straßenparade, bei der queere Menschen für ihre Rechte demonstrieren.] Und welche queeren Orte gibt es jetzt gerade in Osnabrück?
Diana Häs und die Künstlerin Irène Mélix machen diesen Rundgang. Er führt von der Kunsthalle quer durch Osnabrücks Innenstadt. Wir gehen gemeinsam auf die Spuren queerer Geschichte und Geschichten.
Dr. Diana Häs ist Philosophin, Erziehungswissenschaftlerin und Mitglied im Rat der Stadt Osnabrück. [Philosophie ist die Kunst des Denkens.] Seit 2001 setzt sie sich für die Rechte queerer Menschen ein, zum Beispiel im Frauenkulturverein Mother Jones und bei Gay in May. Sie kennt sich aus mit der jüngeren, queeren Geschichte der Stadt!
Irène Mélix ist Künstlerin und Aktivistin. Sie hatte die Idee zu den Queer Walks.

Weitere Termine mit dem Vermittlungsteam der Kunsthalle am 22.10.2022, 12.11.2022, 21.01.2023 und 11.02.2023, jeweils 11:00

Treffpunkt: Kunsthalle Osnabrück, Hasemauer 1, 49074 Osnabrück

Im Rahmen des künstlerischen Forschungs- und Vermittlungsprojekts diamond splinters – osna's queerstory von Irène Mélix.

Wie wandelbar ist die Wahrnehmung des besonderen Ausstellungs-
raums der Kunsthalle Osnabrück? Vor allem dann, wenn wegen der aktuellen Umbauphase gar keine Kunst gezeigt wird?
Die Ausstellungspause möchten wir für praktische Experimente nutzen. Und für Fragen nach zukünftiger, barrierefreier Kommunikation: Wie kann zum Beispiel eine gemeinsame Raumerfahrung gemacht werden? Und wie kann man sie anschließend in Sprache übersetzen?
An der HHO Osnabrück gibt es das Institut für gelingende Kommuni-
kation. Die Teilnehmer:innen haben SIGN-Gebärdenkarten entwickelt. Wir haben sie zusammen kennengelernt und ausprobiert. Die Karten verbinden Worte mit der Schriftsprache, einer Gebärde und einem Symbol. Sie zeigen neue Möglichkeiten der Kommunikation.

Diese Ausgabe von Talk&Table [übersetzt: Gespräch und Tisch] richtet sich an alle, die Lust haben, spielerisch Zeit in einem beeindruckendem Raum zu verbringen. Und sich neuen Formen von gelingender Kommunikation zu nähern.

Kooperationspartner:innen: Institut für Gelingende Kommunikation und KunstContainer, HHO GmbH, Institut für Kunst/Kunstpädagogik der Universität Osnabrück.

Im Rahmen der Kooperation mit der Theaterwerkstatt Bethel zeigt das Volxtheater das Stück Samsa's Verwandlungen nach Franz Kafka und Haruki Murakami:

Ein Käfer wird morgens wach und ist zum Mann geworden.

Verwandlungen, die Fragen aufwerfen: Wie kann ich selbstbestimmt leben? Zu wem gehöre ich? Und wer bin ich?
Und dann begegnet der Mann einer Frau. Mit ihr will er die Antworten auf seine Fragen gemeinsam entdecken.

In der Aufführung von Katrin Nowak spielen Angela Calow (Frau) und Bernold Rix (Mann) ihre Verwandlungen in Raum, Zeit und Körper.

„Vielleicht bleiben die Menschen bei Verstand, indem sie die kleinen Dinge unbeirrt und gewissenhaft erledigen, auch wenn die Welt in Trümmer fällt.“ [Zitat von Haruki Murakami.] [Unbeirrt bedeutet: Man lässt sich nicht beeinflussen. Man macht einfach weiter.]

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Theatertage Reality Check des Theaters Osnabrück statt.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Regionale Kulturpolitik NRW, den Fonds Soziokultur und die Stiftung der Sparkasse Bielefeld.

Katrin Mayer forscht viel in ihrer Kunst. Ihre Kunstwerke haben immer mit Orten zu tun. Es geht um die Geschichte und die Geschichten eines Ortes, um die Architektur und die besonderen Zusammenhänge. Katrin Mayer hinterfragt: Was ist früher an diesem Ort passiert, und was davon wirkt bis heute nach? An welchen Stellen muss die Geschichte des Ortes neu geschrieben werden?

Thema von Katrin Mayers Ausstellung ist der Wandel vom Kreuzgang als Teil des Klosters hin zum Ausstellungsflur der Kunsthalle. Von einem religiösen Ort hin zu den Fluren der Kunst mit offenliegenden Strom- und Internetkabeln, die die Kunsthalle im Inneren verbinden. Das zeigt: Die Kunsthalle ist ein Ort mit Geschichte. Ein Ort für Menschen. Und ein Ort, der versorgt werden muss. Katrin Mayer legt die verschiedenen Ebenen frei. Ihre multimediale Installation besteht aus einer neu entstandenen Rauminstallation, einer Video-Arbeit und der Internetseite www.flurfunkerinnen.org. Dabei stehen die Geschichten der Mitarbeiter:innen der Kunsthalle gleichberechtigt neben Abbildungen von Frauen in der Kirchengeschichte. Die Abbildungen erinnern unter anderem daran, dass das erste Dominikanerkloster ein Kloster für Frauen war. Dieser Teil der Geschichte wird heute oft vergessen. Dabei hat er unsere Gegenwart mitgestaltet.

Katrin Mayer lebt und arbeitet in Düsseldorf und Berlin. Aktuell ist sie Stipendiatin des Berliner Förderprogramms Künstlerische Forschung/gkfd in dessen Rahmen sie sich mit einer feministischen Geschichte von Coding auseinandersetzt. Sie entwickelte Arbeiten unter anderem für folgende Institutionen: Kunstsammlung NRW Düsseldorf, Lenbachhaus München (beide 2020), Biennale Warschau (2019), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (2017), Kunstverein Hamburg (2017), Kunsthalle Lingen (2016), Ludlow38 MINI/Goethe-Institut New York (2014), Kunsthalle Bielefeld (2014), Kunstmuseum Stuttgart (2013), Museum Abteiberg Mönchengladbach (2013) und KUB Arena Kunsthaus Bregenz (2011). Katrin Mayer hat an verschiedenen Hochschulen unterrichtet, unter anderem an der ZHdK Zürich, an der HfbK Hamburg und an der Universität Köln.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung/gkfd und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Für den Filmraum We Cannot Skip This Part hat die Kuratorin Inga Zimprich ein Filmprogramm zusammengestellt. Im Raum gibt es unterschiedliche Sitzbereiche. Dort werden die Filme gezeigt. Sie werden in verschiedene Sprachen übersetzt: Deutsch, Englisch, einfache Sprache, Gebärdensprache, Audiodeskription und Braille. [Audiodeskription brauchen blinde Menschen. Für sie wird beschrieben: Was sieht man gerade im Film? Braille ist eine Schrift für blinde Menschen. Man kann sie mit den Fingern fühlen und so lesen.]

Oft denkt man bei dem Thema Barrierefreiheit zuerst an eine Rampe oder einen Aufzug. Aber was ist mit unseren Vorstellungen und Gedanken? Auch sie gestalten die Räume, in denen wir uns bewegen. Wie sollen wir sein, um anerkannt zu werden? Wie gehören wir zur Gesellschaft dazu? Was ist eigentlich „normal“? Und was bedeutet „Gesundheit“? Inga Zimprich hat zum Jahresthema Barrierefreiheit ein Programm aus 3 Filmen zusammengestellt.

Hier geht es zur ganzen Beschreibung des Filmprogramms: filmprogramm_politische-gefuhle.pdf

Inga Zimprich ist Kulturarbeiterin, Mutter und arbeitet als Care-Assistentin in Berlin. Sie studierte an der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, und der Jan van Eyck Academie Maastricht, sowie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Sie initiierte gemeinsam mit Julia Bonn die Feministische Gesundheitsrecherchegruppe in Berlin, die alternative Versorgungsmodelle und -methoden erforscht und Ausstellungen, Zines und Workshops konzipiert. Zudem ist sie Teil der Sickness Affinity Group.

Die Künstlerin Candice Lin lebt in Los Angeles. In ihrer Arbeit zeigt sie: Die Kolonialgeschichte* wirkt bis heute in vielen Bereichen nach. Zum Beispiel in diesen Bereichen: Waren, die auf der ganzen Welt verkauft werden, Wissen, Sprache, Glauben, Edelmetalle, Gewürze, Drogen.

Für die Kirche der Kunsthalle Osnabrück hat Candice Lin eine neue raumgreifende Installation entwickelt. Text, Skulptur, Zeichnung, Keramik und Video werden dabei gleichwertig zusammengeführt. Sie erzählt von den Auswirkungen christlicher Missionierung bis heute. [Missionierung bedeutet: Christ:innen reisten in ferne Länder. Sie wollten erreichen, dass die Menschen in diesen Ländern ihren Glauben ändern und auch Christ:innen werden.]
Candice Lin erzählt von George Psalmanazar. Er war Europäer und lebte zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Er gab vor, Ureinwohner Formosas zu sein. Formosa ist heute das Land Taiwan. George Psalmanazar schrieb Bücher über das Leben in Formosa, über die Religion und über den Alltag der Menschen dort. Aber er hatte das alles frei erfunden.
In der Installation von Candice Lin geht es auch um Yoga und QiGong. Beides sind heute Trendsportarten, die sich weiße Menschen in Europa und den USA angeeignet haben.
Außerdem berichtet Candice Lin vom Ausbruch der Pest in der Stadt Kaffa. [Die Pest ist eine sehr ansteckende und tödliche Krankheit.] Die Stadt liegt heute auf der Krim. Die Mongolen belagerten die Stadt im Jahr 1347. Einige der mongolischen Kämpfer erkrankten an der Pest. Die Toten schossen sie über die Stadtmauern von Kaffa. Damit die Menschen in der belagerten Stadt auch an der Pest sterben. Daran erinnert ein 5-meter hohes Holzkatapult, das Glitzer-Bomben in den Kirchenraum schleudert. Das Katapult setzt ein Video in Gang, in dem ein Katzen-Wesen die Besucher:innen zur gemeinsamen QiGong-Sitzung einlädt. Materialien wie Gold, Silber, Kupfer oder Opium verwandeln somit die Kunsthalle in einen verwunschenen Ort. [Opium ist eine Droge. Sie wird aus Mohn hergestellt.] Dieser verwunschene Ort verspricht Heilung, Reichtum und Macht. Die Ungleichheit von Macht in der Geschichte wird spielerisch offengelegt.

*Kolonialgeschichte bedeutet: Viele Länder in Europa dachten früher: Ihre Bewohner:innen sind mehr wert als die Bewohner:innen in anderen Ländern. Zum Beispiel in Afrika. Darum haben sie das Recht, diese Länder zu erobern, die Menschen zu unterdrücken und zu ermorden. Sie haben über die Politik in diesen Ländern bestimmt. Und sie haben viele Dinge aus diesen Ländern gestohlen. Zum Beispiel Kunst. Gewürze. Rohstoffe. [Aus Rohstoffen können andere Dinge hergestellt werden. Zum Beispiel Öl oder Holz.] Oder Drogen.
Die europäischen Länder fanden: All das ist ihr Recht. Sie können die Menschen in den Kolonien als Sklaven für sich arbeiten lassen. Sie haben die Macht über sie. Bis heute merkt man an vielen Stellen: Diese Geschichte der Unterdrückung kann man bis heute spüren. Die Macht auf der Erde ist immer noch unterschiedlich verteilt. Bis heute werden Körper mit heller und mit dunkler Haut unterschiedlich angesehen und behandelt.

Candice Lin lebt und arbeitet in Los Angeles. Im Jahr 2018 wurde sie an die Kunst-Fakultät der University of California Los Angeles berufen. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören: Ludlow, New York (2019), Portikus, Frankfurt am Main, Logan Center for the Arts, University of Chicago (beide 2018), Bétonsalon, Paris (2017) und Gasworks, London (2016). Lin war in jüngster Zeit an prominenten Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die Made in LA Biennale (2018), die Biennale von Taipeh (2018) und die kommende Gwangju Biennale in Seoul und die Prospect 5 Biennale (beide 2021).

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministeriums für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück und die Stiftung Niedersachsen.

Im Neubau der Kunsthalle gibt es eine Betondecke. Sie wurde erst vor kurzer Zeit freigelegt. Diese Betondecke war eine Inspiration für die Künstler:innen die Blaue Distanz. Sie betrachten den Ausstellungsraum. Erinnert er an eine Tiefgarage? Ist er eine Bühne? Wie kann dieser Raum genutzt werden? Wie begegnen wir uns in diesem Raum? Während der ganzen Ausstellungszeit wird er als Begegnungsort genutzt. Dort werden Filme gezeigt.
Im Raum sieht man Zeichen aus dem Straßenverkehr: Leitlinien, Markie-
rungen oder Absperrungen. Diese Zeichen nutzen die beiden Künstler:-
innen. Sie zeigen so: Es gibt Barrieren beim Machen von Ausstellungen. Lange wurden diese Barrieren nicht beachtet. Was verändert sich jetzt? Welche Herausforderungen gibt es dabei? Und wie verädert es, wer die Macht hat?
Im Raum gibt es unterschiedliche Sitzbereiche. Dort werden Filme gezeigt. Yolande Zola Zoli van der Heide und Inga Zimprich haben diese Filme ausgewählt. Die Filme werden in verschiedene Sprachen übersetzt: Deutsch, Englisch, einfache Sprache, Gebärdensprache, Audiodes-
kription und Braille. [Audiodeskription brauchen blinde Menschen. Für sie wird beschrieben: Was sieht man gerade im Film? Braille ist eine Schrift für blinde Menschen. Man kann sie mit den Fingern fühlen und so lesen.]

die Blaue Distanz im Dialog mit dem Vorstand des Behindertenforums Osnabrück
Beitragende: Yolande Zola Zoli van der Heide mit Filmen von Tyna Adebowale, Simnikiwe Buhlungu, Cecilia Vicuña. Inga Zimprich mit Filmen von Edna Bonhomme/Nnenna Onuoha, Karin Michalski und R.A Walden.

Filmprogramm von Kuratorin Yolande Zola Zoli van der Heide:
26. Juni–03. Oktober 2021

Filmprogramm von Kuratorin Inga Zimprich:
06. November 2021–27. Februar 2022

Wegbeschreibung und Einführung in den Filmraum: wegfuhrung-und-einfuhrung-in-den-filmraum.pdf

Die Blaue Distanz (DE) sind Anna Erdmann und Franziska Goralski, die seit 2016 als Duo zusammenarbeiten. In ihrer künstlerischen Arbeit interessieren sie sich für queere Lebens- und Lernformen. Beide studierten von 2018-2020 den post-gradualen Masterstudiengang »The Commoners' Society« am Sandberg-Instituut in Amsterdam. Ihre Arbeiten wurden zuletzt unter anderem im HAU Hebbel am Ufer, Berlin (2020), im Festspielhaus Hellerau (2019) und bei Cities of Days, Los Angeles (2018) gezeigt.

Mit freundlicher Unterstützung von durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Stiftung der Sparkasse Osnabrück.

Bis zum 27.02.2022 wird die Kirche der Kunsthalle renoviert. Im Moment gibt es also eine Baustellen-Barriere. Das nutzen wir. Die Kunsthalle hat die Künstlerinnen Natasha A. Kelly und Hannah Marc eingeladen, einen künstlerischen Beitrag für das Gerüst zu entwickeln. Sie haben ein großes Plakat für das Gerüst gestaltet. Auf dem Plakat kann man ein Zitat aus Natasha A. Kellys neuem Buch lesen. Das Buch heißt: Strukturelle Probleme brauchen strukturelle Lösungen! Strukturell bedeutet: Es ist kein einzelnes Problem. Das Problem besteht an vielen Orten und in vielen Institutionen.

Auf dem Plakat steht: „Es gibt kein neutrales Außen von Rassismus - jede Person und Institution ist davon berührt.“

Natasha A. Kelly ist promovierte Kommunikationssoziologin, Kuratorin und Künstlerin. 2019 beging sie ihr Regiedebüt mit der internationalen Aufführung ihrer Doktorarbeit Afrokultur. Der Raum zwischen gestern und morgen. Zudem hat sie lange zu Post-/Kolonialismus und Feminismus gelehrt und geforscht und ist in der Schwarzen deutschen Community engagiert.

Die Gestaltung des Banners ist von Hannah Marc. Sie ist in Uganda geboren, in Süddeutschland aufgewachsen und wohnt in Berlin. Dass Illustration ihre Berufung ist, hat sie vor allem während ihres Modestudiums gespürt. Als Schwarze Frau und Künstlerin „anders zu sein“ und „herauszustechen“ ist ihre tägliche Lebensrealität. Visuelle Kunst erlaubt ihr, erlernte Realitäten und die damit verbundenen Limitierungen in Frage zu stellen und neu zu definieren. 2020 Teil des Buchprojekts Dear Discrimination zu sein, bedeutet für sie auch, das Racial Awakening in Deutschland künstlerisch zu begleiten, zu bearbeiten und zu dokumentieren.

Mit freundlicher Unterstützung durch die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Digitale Ausstellungs-Führung via Telegram: Über TeleMood kann man am Ausstellungs-Programm teilnehmen. Es funktioniert über die Handy-App Telegram. Vielleicht kannst du nicht persönlich in die Kunsthalle kommen? Dafür gibt es viele Gründe. Mit TeleMood kannst du trotzdem bei den Ausstellungen dabei sein. Mit TeleMood bekommst du neue Sichtweisen und Hörweisen von Ausstellungs-Inhalten.

Helene Baldursson und Clara Wolff gehen in die Ausstellungen. Sie moderieren aus überraschenden Blickwinkeln. Über TeleMood kannst du sie dabei begleiten. Möchtest du über die Ausstellung diskutieren, dich austauschen oder deine eigene Sicht auf die Ausstellung teilen? Dafür gibt es über TeleMood eine Chat-Funktion.

Vorurteile sind gefährlich. Sie bedeuten: Jemand ist voreingenommen. Man kann auch sagen: Jemand hat schon eine feste Meinung zu etwas im Kopf. Egal, ob sie richtig ist oder falsch. Aus Vorurteilen entsteht Feindseligkeit. Es gibt viele Barrieren. Und durch die Feindseligkeit bleiben sie bestehen. In unserer Gesellschaft gibt es viele Schubladen. Schubalden, um Menschen zu kategorisieren. Das bedeutet: Man sieht einen Menschen zum ersten Mal. Man kennt die Person nicht. Trotzdem denkt man: Ich weiß, wie der Mensch ist. Dieses Denken schließt Menschen aus. Es verletzt Menschen und wertet sie ab. Ausgrenzung passiert an vielen Orten, in vielen Gruppen und Institutionen. Wir alle haben Vorurteile. Wir haben sie gelernt. Aber wo, wie und von wem? Wichtiger noch: Können wir sie wieder verlernen? Und wenn ja, wie?

Zu diesen Fragen trifft sich in der Kunsthalle eine Forschungsgruppe. Die Forschungsgruppe untersucht Barrieren. Barrieren in der Sprache. Barrieren für Körper. Barrieren wegen des Geschlechts, der Herkunft und der Klasse. Gemeinsam wollen wir die Barrieren erkennen. Wir wollen Vorurteile verlernen. Und neues, barrierefreies Denken erlernen.

Am 4. Dezember ist die Gruppe von 14.00 bis 17.00 öffentlich zugänglich. Das heißt: Alle können dabei sein. Du bist eingeladen mitzudenken und zu forschen. Zusammen wollen wir Texte, Bilder und andere Materialien entwickeln.

Forschendes Team der Kunsthalle: Janaina Celina Domingos, Sarah Maria Kather, Stephanie Klusekemper und Julia Sassen.

Das Volxtheater der Theaterwerkstatt Bethel hat ein neues Stück entwickelt. Das Stück heißt The Transformers. Es ist in den Ausstellungsräumen der Kunsthalle Osnabrück entstanden. Im Dialog mit den Kunstwerken.
Für die Entwicklung der neuen Produktion dienten die Themen der Künstler:innen als Ideengeber:innen. Aber auch das eigene Verständnis von Barrierefreiheit.
Die etwa 15-köpfige Gruppe spielte mit dem Begriff der Barrierefreiheit und eroberte sich die Räumlichkeiten der Kunsthalle. Herausgekommen ist ein performatives, collagenartiges Stück, also ein Stück aus vielen Einzelbildern. Es geht um die Kraft der Veränderung, der Gemeinschaft und des Probierens und Verwerfens.

Es werden drei verschiedene Performances gezeigt. Diese finden zeitgleich an unterschiedlichen Orten in der Kunsthalle Osnabrück statt. Jede Performance dauert 15 Minuten und wird im 30-Minuten-Takt insgesamt 4-mal wiederholt.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Theatertage Reality Check des Theaters Osnabrück statt.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Regionale Kulturpolitik NRW, den Fonds Soziokultur und die Stiftung der Sparkasse Bielefeld.

Das Veranstaltungs-Wochenende bietet allen Interessierten die Möglichkeit, sich gemeinsam über niedrigschwellige Vermittlungs-
angebote auszutauschen. [Niedrigschwellig bedeutet: Es ist leicht, das Angebot anzunehmen. Man kann einfach dabei mitmachen.] Welche Möglichkeiten haben Kunstvermittler:innen, Kurator:innen und Institutionen in ihrer Arbeit, neue, niedrigschwellige Formate einzusetzen?

Zusammen möchten wir im Symposium tool kit über die Möglichkeiten der Kunstvermittlung diskutieren. [Ein Symposium ist eine Verantaltung. Man tauscht sich dabei zu einem Thema aus.] [tool kit heißt übersetzt: Werzeugkasten]

Wir werden uns in Diskussionsrunden, Workshops, Break-out-Sessions und weiteren partizipativen Formaten austauschen. [Partizipativ bedeutet: Du kannst die Veranstaltung mitgestalten.] Das Ergebnis des Austauschs ist noch offen. Wir stellen uns die Fragen: Was kann Vermittlung leisten, um Menschen und Kunst miteinander zu verbinden? Und wie kann die Vermittlung von zeitgenössischer Kunst inklusiver werden? Diese und viele andere Fragen werden wir während des Symposiums miteinander besprechen. Wir finden: Barrierearme Vermittlungsarbeit ist zukünftig notwendig.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Museumsquartier Osnabrück. Auf Einladung der Kunsthalle wird das Symposium organisiert von Vincent Schier, Künstlerischer Leiter des Kunstvereins Göttingen, und Laura Hartmann, die beim Museumsquartier Osnabrück als Museumslotsin tätig ist. [Eine Museumslotsin entdeckt neue Wege der Vermittlung. Damit das Museum interessant ist für alle Menschen.]

Publikation

Anlässlich des Symposiums tool kit ist eine Publikation erschienen. Die Publikation ist ein Werkzeug. Du kannst sie Lesen, Abheften, Teilen, Vervielfältigen oder Zerschneiden. Die Publikation gibt es nur als digitale Version im PDF. Damit sie kostenfrei bleibt. Du kannst dir die Publikation selbst ausdrucken. Oder an andere verschicken. Die Publikation gibt es in einfacher Sprache in Deutsch oder in Englisch.
tool_kit_de_barrierearm.pdf

Beitragende

Teilnehmen werden Künstler:innen, Kulturvermittler:innen, Wissenschaftler:innen, Aktivist:innen, Autor:innen, Bildungstrainer:innen.
Die Beitragenden sind Nora Brünger, Vivian Chan & Rowan de Freitas (Kollektiv Kunst im Zwischenraum), Nattan Dobkin, Melanie Erzuah, Moshtari Hilal, Diane Hillebrand und Katharina Klappheck.

Programm

Das Programm vom Symposium tool kit findest du hier: kho_tool-kit.pdf

Gefördert durch die VGH-Stiftung, das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen sowie die Stiftung der Sparkasse Osnabrück.

Im Rahmen der Ausstellung Flurfunker:innen von Katrin Mayer findet eine Lesung mit Sophia Eisenhut (Autorin und Künstlerin, Wien) aus ihrem kürzlich erschienenen Buch EXERCITIA S. Catarinae de Manresa, Anorexie und Gottesstaatlichkeit (Merve Verlag 2021) sowie ein anschließendes Gespräch mit Márcia Elisa Moser (Gender-und Religionswissenschaftlerin und Beraterin für kritische Diversity- und Antidiskriminierungsarbeit, Frankfurt am Main) statt.

Als Katrin Mayer begann für ihre Ausstellung Flurfunker:innen im ehemaligen Kreuzgang der Kunsthalle Osnabrück zu recherchieren, nahm sie als erstes ein Buch von Caroline Walker Bynum zur Hand, das ihr Márcia Elisa Moser mal zum Geburtstag geschenkt hatte: Fragmentierung und Erlösung: Geschlecht und Körper im Glauben des Mittelalters. Darin las sie beispielsweise, wie die Heilige Catherina von Siena in einer Vision als Bärtige erschienen ist und dadurch für Christus gehalten wurde. Zudem befand sich Katrin Mayer in dieser Zeit im Rahmen ihres Projekts für das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung im Austausch mit Sophia Eisenhut. Sophia Eisenhut entwarf in ihrem Buch eine fiktive, mehrstimmige Geistliche, Catarinae von Manresa, deren Körperlichkeit ebenfalls im Wandel begriffen war. Gegen Ende der Ausstellungslaufzeit reisen wir gemeinsam wieder an den Anfang der Recherche und schreiben weiter an möglichen feministischen Narrativen einer Kunsthalle, die mal Kloster war.

Du kannst die Lesung hier als Stream auf dem YouTube-Kanal der Kunsthalle Osnabrück abrufen.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, das Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung/gkfd und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Ausstellungsführung und Mini-Workshop: Bei Talk&Table [übersetzt: Gespräch und Tisch] bekommt man eine Ausstellungs-Führung. Danach kannst du selbst zum Thema Barrierefreiheit arbeiten.

Glitzer-Collage

Die Glitzer-Collage gehört zum Vermittlungs-Angebot der Kunsthalle zur aktuellen Ausstellung zum Thema Barrierefreiheit. Dabei steht der Tisch im Vordergrund.
Seit dem Sommer 2021 arbeitet eine Gruppe zusammen in der Kunsthalle. Sie besteht aus Schüler:innen des Landesbildungszentrums für Hörgeschädigte, aus Studierenden der Kunstpädagogik von der Universität Osnabrück und aus Mitarbeiter:innen der Vermittlung der Kunsthalle Osnabrück. Die Gruppe hat zusammen Experimente zu barrierefreierer Kommunikation in der Ausstellung gemacht.
Am 16. Januar 2022 lädt die Gruppe Zuschauer:innen ein. Alle können die Experimente zusammen ausprobieren. Man kann in der Kunsthalle dabei sein oder digital von zu Hause aus. Alle können mitmachen, selbermachen und teilhaben und gemeinsam Eindrücke sammeln.

Tipp: Die Mini-Workshops kann man auch zu einer Führung mit Schulklassen buchen. Infos unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de

Kooperationspartner:innen: Institut für Gelingende Kommunikation und KunstContainer, HHO GmbH, Institut für Kunst/Kunstpädagogik der Universität Osnabrück.

Zusammen mit dem Kollektiv Autofabricantes lädt die Kunsthalle Osnabrück dich zur digitalen Workshop Woche Human-Device-Human [übersetzt: Mensch-Gerät-Mensch] ein. Unsere Körper sind individuell – viele Dinge in unserem Alltag sind genormt und erschweren physisch den Zugang und die Teilhabe an gesellschaftlichem Leben. Auch aktuelle Standards wie die Maskenpflicht, die 2G-Plus- oder Abstandsregelung erhöhen die Barrieren im Miteinander. In diesem Workshop wollen wir mit Objekt und Körper experimentieren. Wir wollen untersuchen, ob und wie Geräte oder hergestellte Artefakte in unterschiedlichen Szenarien zwischen Körper und Welt vermitteln können und diese befragen.

Über sieben Tage erhalten alle Teilnehmer:innen jeweils eine Anleitung, die dazu anregt, einen Prototyp (analog oder digital) zu entwerfen, eine performative Alltagshandlung durchzuführen oder eine kleine Aufgabe zu lösen. Unsere Ergebnisse möchten wir dokumentieren und in einem kollektiven Archiv zusammentragen.

Die Werkstatt leiten Camila Renè Maggi und Francisco Díaz. Beide sind Mitglieder der Arbeitsgruppe Autofabricantes. Und sie haben die Gruppe mitbegründet. Die Arbeitsgruppe setzt sich aus verschiedenen Bereichen zusammen. Zum Beispiel Neue Technologien, Kunst, Architektur, Grafik, Gesundheitswesen und Wissenschaft.

Teilnehmen können alle Personen, mit und ohne Vorkenntnisse aus kreativen, technischen, wissenschaftlichen oder sozialen Bereichen.

Lernen erweitert unseren Horizont. Alles neu Erlernte bringt uns den Dingen und Lebewesen dieser Welt ein Stück näher – Lernen ist toll! Warum sollten wir also VERlernen? Manchmal erlernen wir Verhaltens-
weisen, die einem Miteinander und einer diversen Weltsicht im Wege stehen. Wir entwickeln Voreingenommenheiten, die dazu führen können, dass Personen in unserer Gesellschaft weniger günstig behandelt werden als andere Personen. Keiner von uns ist frei von Vorurteilen. Sie sind erlernt – aber wo, wie und von wem? Und wie können wir sie wieder verlernen, um eine neue Sichtweise zu erhalten?
Zu diesen Fragen trifft sich in der Kunsthalle eine Forschungsgruppe. Sie besteht aus Personen, die Barrieren bezüglich Sprache, Körper, Geschlecht, Herkunft und Klasse untersuchen. Gemeinsam wollen wir die Barrieren erkennen. Wir wollen Vorurteile verlernen. Und neues, barrierefreies Denken erlernen.

Am 04. Dezember ist die Gruppe von 14:00 bis 17:00 öffentlich zugänglich – alle können dabei sein. Du bist eingeladen mitzudenken und zu forschen. Zusammen wollen wir Texte, Bilder und andere Materialien entwickeln.

Wie riechen wir? Wie schmecken wir? Wie funktionieren eigentlich unsere Sinne? Wie können wir bewusst Riechen und Schmecken? Und was passiert dadurch? Gerüche lösen oft Gefühle aus: Wir empfinden sie als wohltuend, widerlich, als beruhigend oder als belebend…
Wir haben mehrere Übungen vorbereitet. Die Übungen verbinden das Riechen und das Schmecken mit eigenen Erinnerungen und Geschich-
ten. Gemeinsam forschen wir dazu am Sonntag, den 21.11.2021 in den aktuellen Ausstellungen der Kunsthalle Osnabrück. Danach folgt der direkte Test mit vorbereiteten Riech- und Geschmacks-Proben am Talk&Table-Tisch. Dieser Talk&Table ist ein Beobachtungsversuch für alle, die erfahren möchten: Wie überraschend können die Sinne des Riechens und Schmeckens durch den Seh-Sinn erweitert werden?

Tipp: Die Mini-Workshops kann man auch zu einer Führung mit Schulklassen buchen. Infos unter vermittlung.kunsthalle@osnabrueck.de

Kooperationspartner:innen: Institut für Gelingende Kommunikation und KunstContainer, HHO GmbH, Institut für Kunst/Kunstpädagogik der Universität Osnabrück.

Das Volxtheater der Theaterwerkstatt Bethel hat ein neues Stück entwickelt. Es heißt Transformers. Mit Transformation ist Wandel und Veränderung gemeint. Unter Transformers verstehen wir Personen, die Veränderungen der Gesellschaft in Gang setzen. Sie gestalten diese Veränderungen mit. Das neue Stück entsteht im Austausch mit der Kunsthalle Osnabrück. Es nimmt Bezug auf die Kunst und auf die Ausstellungsräume der Kunsthalle. Die Schauspieler:innen des Volxtheaters haben keine Schauspiel-Ausbildung. Zusammen mit Profis nehmen sie aktuelle Themen auf. Beim neuen Stück des Volxtheaters stehen die eigenen Themen der Schauspieler:innen im Mittelpunkt. Aber es geht auch um Barrierefreiheit. Welche eigenen Erfahrungen haben die Schauspieler:innen mit dem Thema gemacht?

Zusammen machen wir 2 Workshops. Gemeinsam nähern wir uns den Arbeiten, Installationen und Exponaten an. [Ein Exponat ist etwas, das in einer Ausstellung gezeigt wird. Zum Beispiel ein Kunstwerk.] [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.]
Wir erobern die Kunsthalle. Alles ist möglich. Alles wird selbstbestimmt. Alle können dabei sein. Man braucht dafür keine Vorerfahrungen. Das Theaterstück entsteht dann aus den beiden Workshops. Es wird an 2 Tagen im Februar gezeigt. Bei den Theatertagen Reality Check.

Die Workshops finden in der Kunsthalle statt. Du kannst bei den Workshops und bei der Aufführung mitmachen. Die Workshoptermine bauen nicht aufeinander auf, sodass du dich auch für einzelne Workshoptermine anmelden kannst. Du kannst auch an den Workshops teilnehmen, ohne bei der Performance mitzuspielen. Wenn du möchtest, kannst du auch sehr gerne bei allen Terminen mitwirken.

Termine:

Sonntag, 24.10.21, Workshop 14:00–16:00
Sonntag, 14.11.21, Workshop 14:00–17:00
Samstag, 26.02.22, Performance 14:00
Sonntag, 27.02.22, Performance 14:00

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Regionale Kulturpolitik NRW, den Fonds Soziokultur und die Stiftung der Sparkasse Bielefeld.

Das Volxtheater der Theaterwerkstatt Bethel hat ein neues Stück entwickelt. Es heißt Transformers. Mit Transformation ist Wandel und Veränderung gemeint. Unter Transformers verstehen wir Personen, die Veränderungen der Gesellschaft in Gang setzen. Sie gestalten diese Veränderungen mit. Das neue Stück entsteht im Austausch mit der Kunsthalle Osnabrück. Es nimmt Bezug auf die Kunst und auf die Ausstellungsräume der Kunsthalle. Die Schauspieler:innen des Volxtheaters haben keine Schauspiel-Ausbildung. Zusammen mit Profis nehmen sie aktuelle Themen auf. Beim neuen Stück des Volxtheaters stehen die eigenen Themen der Schauspieler:innen im Mittelpunkt. Aber es geht auch um Barrierefreiheit. Welche eigenen Erfahrungen haben die Schauspieler:innen mit dem Thema gemacht?

Zusammen machen wir 2 Workshops. Gemeinsam nähern wir uns den Arbeiten, Installationen und Exponaten an. [Ein Exponat ist etwas, das in einer Ausstellung gezeigt wird. Zum Beispiel ein Kunstwerk.] [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.]
Wir erobern die Kunsthalle. Alles ist möglich. Alles wird selbstbestimmt. Alle können dabei sein. Man braucht dafür keine Vorerfahrungen. Das Theaterstück entsteht dann aus den beiden Workshops. Es wird an 2 Tagen im Februar gezeigt. Bei den Theatertagen Reality Check.

Termine:

Sonntag, 24.10.21, Workshop 14:00–16:00
Sonntag, 14.11.21, Workshop 14:00–16:00
Samstag, 26.02.22, Performance 14:00
Sonntag, 27.02.22, Performance 14:00

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Regionale Kulturpolitik NRW, den Fonds Soziokultur und die Stiftung der Sparkasse Bielefeld.

Die Künstler:innen Slavs and Tatars stellen nicht in den Räumen der Kunsthalle aus. Sie stellen in einem Dönerrestaurant in Osnabrück aus. Dort wird ganz normal gearbeitet. Aber Slavs and Tatars verändern unseren Blick auf diesen Raum. Sie finden: Verstand und Magen sind eine Einheit, sie gehören zusammen. Sie glauben darum: Das Restaurant sollte erweitert werden. Dann bekommt man dort nicht nur Nahrung für den Magen und den Körper, sondern auch Nahrung fürs Denken und Lernen. Sie vermischen die Arbeit im Dönerrestaurant mit Kunst, mit Gedichten und Texten. So zeigen sie: Essen und Denken sind gleich wichtig.

Außerdem verwandeln Slavs and Tatars den Außenbereich des Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören.

Projektpartner:in und Restaurant: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Die Veranstaltungs-Reihe entwickelt die Kuratorin Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Veranstaltungsprogramm

• Samstag, 26.6.2021, 17:30: Lesung mit Elona Beqiraj: und wir kamen jeden Sommer
• Dienstag, 13.07.2021, 15:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Donnerstag, 15.07.2021, 17:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 17.07.2021, 17:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Montag, 26.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio: Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 28.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Freitag, 30.07.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 04.08.2021, 19:00: Stefan Tchernboc – Performance
• Samstag, 07.08.2021, 19:00: Stefan Tchernboc – Performance
• Donnerstag, 16.09.2021, 17:00: Valentina Lucia – Nostalgia Nonni
• Samstag, 18.09.2021, 19:00: Valentina Lucia – Nostalgia Nonni
• Dienstag, 21.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Donnerstag, 23.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 25.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Montag, 27.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Mittwoch, 29.09.2021, 19:00: Ana Mekineli – Podcast-Radio Spazieren mit den Migras (Episode 2) im Innenraum Toros Restaurant
• Samstag, 02.10.2021, 17:30: Adir Jan und Emrah Gökmen – Konzert

Es gibt zwei Podcasts. Einen mit den Schwestern Ana und Mari Mekineli. Und einen mit dem Autor Tijan Sila. Man kann sie hier hören.

Neben Teilnahmen an zahlreichen Gruppenausstellungen und Biennalen wie die 33rd Ljubljana Biennial of Graphic Arts (2019 – kuratiert von Slavs and Tatars), Berlin Biennale, Manifesta oder Venedig Biennale (alle 2014) wurden seit 2008 die Werke von Slavs and Tatars (2006 gegründet in Eurasien) in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, u. a. OP ENHEIM, Wrocław, Aspen Gallery, Almaty, (beide 2020), Y Gallery, Minsk, Sugar Contemporary, Toronto (beide 2019), Albertinum, Dresden, Kulturhuset Stockholm, Westfälischer Kunstverein (alle 2018), SALT Galata, Istanbul, Contemporary Art Center, Vilnius, Pejman Foundation, Tehran (alle 2017).

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Für den Filmraum We Cannot Skip This Part hat die Kuratorin Yolande Zola Zoli van der Heide ein Filmprogramm zusammengestellt. Im Raum gibt es unterschiedliche Sitzbereiche. Dort werden die Filme gezeigt. Sie werden in verschiedene Sprachen übersetzt: Deutsch, Englisch, einfache Sprache, Gebärdensprache, Audiodeskription und Braille. [Audiodeskription brauchen blinde Menschen. Für sie wird beschrieben: Was sieht man gerade im Film? Braille ist eine Schrift für blinde Menschen. Man kann sie mit den Fingern fühlen und so lesen.]

Der Titel des Programms leitet sich von den Namen der Personen in jedem Video ab. In den Videos geht es um Gespräche, Sprache und Gesang. Die Videos erforschen: Was erleben die Personen im Alltag? Sind es gewöhnliche Erfahrungen? Und wie gehen die Personen mit den Erfahrungen um? Alle drei Videos zusammen stellen das Wissen der gezeigten Personen über ein ganzes Leben in den Mittelpunkt. Sie zeigen: Diese Menschen wollen sich mit der Umwelt auf gerechte Weise auseinandersetzen. Die Abfolge der Videos folgt dem Alter der gezeigten Personen.

Hier geht es zur ganzen Beschreibung des Filmprogramms: filmprogramm_cecilia-onome-kunbi-soni-and-candy.pdf

Yolande Zola Zoli van der Heide (NL) ist Ausstellungskuratorin am Van Abbemuseum. Zuvor war sie stellvertretende Direktorin am Casco Art Institute: Working for the Commons, wo sie 2008 als Praktikantin begann. Ihr Interesse gilt verschiedenen, sich überschneidenden Perspektiven und Modi, die den Unterdrücker in Praktiken der Freiheit und Befreiung dezentrieren und die institutionelle Praxis der Kunst beeinflussen. Sie ist Mitherausgeberin mehrerer Bücher, darunter Unlearning Exercises: Art Organisations as Sites for Unlearning (Casco Art Institute, Valiz, 2018); Laure Prouvost, This Means Love (Lisson Gallery, Van Abbemuseum, 2021).

Erhalte einen Einblick in die Installation I Felt People Dancing von Alison O'Daniel! Hier geht es zur Video-Dokumentation.

In der Kunst von Alison O‘Daniel verbinden sich Film, Skulptur und Klang zu großen Installationen. [Eine Installation ist ein Kunstwerk im Raum.] Alison O‘Daniel hat selbst eine Hörbeeinträchtigung. Für ihre Kunst arbeitet sie zusammen mit hörenden, gehörlosen und schwerhörigen Menschen. Alison O'Daniel hat selbst erfahren: Wie fühlt es sich an, manche Informationen nicht zu hören? Welche Lücken entstehen dadurch? Diese Erfahrung ist Teil ihrer Kunst. Sie beschäftigt sich mit der Frage: Wie können wir Informationen auf anderen Wegen aufnehmen? Wie sehen, hören und fühlen wir diese Informationen?
Die Ausstellung in der Kunsthalle ist Alison O‘Daniels erste Einzelausstellung in einem deutschen Museum. Für diese Ausstellung wird Alison O‘Daniel eine neue Installation entwickeln. Dieser Ausstellungsraum der Kunsthalle ist in einer alten Kirche. Der Klang dort ist besonders. Es gibt einen starken Hall. Diese Besonderheit ist Teil der Installation.
Wegen der Corona-Pandemie konnte Alison O‘Daniel zur Vorbereitung nicht nach Deutschland reisen. Darum hat sie eine Gruppe von gehörlosen und schwerhörigen Menschen aus Osnabrück um Unterstützung gebeten. Sie haben Zeit im Ausstellungsraum verbracht. Sie haben die Geräusche im Raum wahrgenommen. Diese Eindrücke haben sie festgehalten. In Zeichnungen. Oder in Bewegungen. Aus diesen Eindrücken hat Alison O‘Daniel einen großen Teppich gestaltet. Dieser Teppich erzählt von Missverständnissen. Diese Missverständnisse sind durch Barrieren entstanden. Zusätzlich zu dem Teppich gibt es eine Video-Arbeit zu sehen. Der Video-Ton ist aus verschiedenen Lautsprechern zu hören. Die Lautsprecher sind überall im Raum verteilt.

Alison O’Daniel lebt und arbeitet in Los Angeles. Sie ist Preisträgerin der Louis Comfort Tiffany and Creative Capital Auszeichnung 2019. Im selben Jahr wurde sie zu den 25 Newcomer:innen des Independent Film im Filmmaker Magazin gezählt. Derzeit ist sie Assistenzprofessorin für Film am California College of the Arts in San Francisco. Zuletzt wurden ihre Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen und Screenings in renommierten Institutionen gezeigt, unter anderem im Bemis Center for Contemporary Art, im Centre Pompidou, Paris, in der Tallinn Art Hall (alle 2019), im Hammer Museum, Los Angeles (2018) und bei Art in General, New York (2016).

Mit freundlicher Unterstützung gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück und die Stiftung Niedersachsen.

In der Kunst von Sabrina Röthlisberger geht es um die Verbindungen zwischen Medizin, Heilung, Bildung und Macht. Wie waren diese Verbindungen früher? Und wie sind sie heute? Wie verbindet sich das mit ihrer eigenen Krankheitsgeschichte? Und mit ihrer Biografie? Das erzählt Sabrina Röthlisberger mittels Beispielen aus der Kunstgeschichte, Alltagsgegenständen und Beispielen aus der Popkultur.
In Osnabrück hat sie sich vor allem mit dem Thema der Hexenverfolgung beschäftigt. [Im Mittelalter hat man viele Frauen verfolgt und getötet, weil man dachte, sie seien Hexen.] Die Frauen wurden diskriminiert. Sie wurden ausgeschlossen. Sie wurden verbrannt. Sie wurden vor Gericht als Hexen verurteilt. Diese Urteile wurden auch später nicht zurückgenommen.
Die Spuren dieser Zeit kann man bis heute spüren. Daran musste Sabrina Röthlisberger denken, als sie die alten Kirchenräume in der Kunsthalle sah. Sie verwandelt die Räume in einen Ort der Erinnerung mit Grabsteinen, Blumenvasen und Altären als Skulpturen.

Die Ausstellung der Künstlerin Sabrina Röthlisberger ist eine Zusammenarbeit mit der Shedhalle Zürich. [Die Shedhalle ist eine Kunsthalle in Zürich.] An beiden Orten wurde die Ausstellung verändert. Sodass sie mit dem Ort zu tun hat. Mit der Geschichte der Städte Zürich und Osnabrück. An beiden Orten zeigt die Ausstellung die Verbindung zwischen Ausgrenzung in der Geschichte und heute.

Sabrina Röthlisberger (CH) lebt und arbeitet in Genf. Sie studierte an der Hochschule für Kunst und Design in Genf (HEAD). Gemeinsam mit Gaia Vincensini, Loren Kagny und Giulia Essyad gründete sie das Kollektiv LGG$B (2014). Röthlisbergers Arbeiten wurden zuletzt in Ausstellungen im Centre d’Art Contemporain, Genf (2020), im Raum für Kunst, Luzern (2018) und im Kunstmuseum Bern (2017) gezeigt. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen: unter anderem das Stipendium der Stadt Genf und ein Stipendium der Pro Helvetia zusammen mit dem Schweizer Institut in New York.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung der Sparkasse Osnabrück, die Stiftung Niedersachsen und die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.

Adir Jan und Emrah Gökmen sind seit vielen Jahren miteinander verbunden. Beide verbindet eine innige Freundschaft und sie machen gemeinsam Musik. Adir Jan ist queer. [Das Wort queer ist eine Selbstbezeichnung. Zum Beispiel schwule Männer, lesbische Frauen, bisexuelle Menschen, trans Menschen und inter Menschen verwenden sie für sich.] Adir Jan schreibt Lieder. Seine Musik nennt er Cosmopolitan Kurdesque. Sie sind Hits in den Transglobal World Music Charts. [World Music heißt übersetzt Weltmusik oder globale Musik. In der World Music mischen sich Musikstile aus vielen verschiedenen Ländern.]
Emrah Gökmen hat eine Seele voller Liebe und Sehnsucht. Er lebt, genau wie Adir Jan, in Berlin. Die beiden fühlen sich durch ihre Musik verbunden. Und durch die zazaische Sprache. [Zazaisch ist die Sprache der Zaza in der östlichen Türkei.]
Adir Jan und Emrah Gökmen drücken ihre Kunst mit möglichst wenigen Mitteln aus: eine kleine Langhals-Laute, eine Gitarre und ihre Stimmen. Ihre Stimmen sind sehr unterschiedlichen, aber trotzdem verschmelzen sie ineinander. Gemeinsam spielen Adir Jan und Emrah Gökmen alte kurdisch-zazaische Lieder und neue eigene Stücke, die meist im gemeinsamen Musikmachen entstanden sind. In ihrer Musik verbinden sich Tradition und Neues. Adir Jan und Emrah Gökmen zeigen: Beides muss sich nicht widersprechen. Wenn beides genug Raum und Atem hat.

Das Konzert findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Podcast-Radio mit Ana Mekineli, Folge 2: Integration
Ana Mekineli ist 1997 in Tbilisi, Georgien geboren und sieben Monate alt, als ihre Eltern mit ihr nach Deutschland auswandern. Der Podcast Spazieren mit den Migras ist eine Art Zeitreise durch das Leben ihrer Familie seit ihrer Ankunft in Deutschland und erlaubt den Zuhörer:innen einen exemplarischen Einblick in Lebensrealitäten migrantischer Familien. Die zweite Folge ist eine Fortführung des ersten Podcasts Spazieren mit den Migras und wird inhaltlich stärker auf das Thema Integration eingehen. Der Podcast wird als künstlerische Intervention in den Restaurantbetrieb eingebunden, indem er anstelle von Radio-Musik abgespielt wird. Mit musikalischer Untermalung, dargeboten von Nino I., Tiko P. und Ziniko L.

Termine

Dienstag, 21.09.2021, 19:00
Donnerstag, 23.09.2021, 19:00
Samstag, 25.09.2021, 19:00
Montag, 27.09.2021, 19:00
Mittwoch, 29.09.2021, 19:00

Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Valentina Lucia ist Tänzerin und Choreografin. [Eine Choreografin macht Tanz-Stücke. Sie entscheidet: Wie tanzen die Tänzer:innen das Stück?] In ihrem Stück Nostalgia Nonni geht es um Valentina Lucias Großeltern. Sie sind aus Italien nach Deutschland gekommen. Es geht um die Frage: Wie haben ihre italienischen Großeltern in Deutschland ihren Kindern und Enkeln wichtige Werte und Erinnerungen aus der Heimat weitergegeben? Sprechen auch die Kinder und Enkel Italienisch? Wie kann man über Liebe sprechen, wenn die Enkel die Sprache der Großeltern nicht mehr sprechen? Wie spricht man dann über Sorge und Fürsorge?
Viele Menschen kamen damals als Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sie waren nur zum Arbeiten in Deutschland erwünscht. Was hat das mit ihnen gemacht?
Nostalgia Nonni feiert migrantische Eltern und Großeltern. [Migrantisch bedeutet: Die Eltern oder Großeltern sind aus einem anderen Land nach Deutschland gekommen und leben jetzt hier.]

Die Performance findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Valentina Lucia ist Tänzerin und Choreografin. [Eine Choreografin macht Tanz-Stücke. Sie entscheidet: Wie tanzen die Tänzer:innen das Stück?] In ihrem Stück Nostalgia Nonni geht es um Valentina Lucias Großeltern. Sie sind aus Italien nach Deutschland gekommen. Es geht um die Frage: Wie haben ihre italienischen Großeltern in Deutschland ihren Kindern und Enkeln wichtige Werte und Erinnerungen aus der Heimat weitergegeben? Sprechen auch die Kinder und Enkel Italienisch? Wie kann man über Liebe sprechen, wenn die Enkel die Sprache der Großeltern nicht mehr sprechen? Wie spricht man dann über Sorge und Fürsorge?
Viele Menschen kamen damals als Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sie waren nur zum Arbeiten in Deutschland erwünscht. Was hat das mit ihnen gemacht?
Nostalgia Nonni feiert migrantische Eltern und Großeltern. [Migrantisch bedeutet: Die Eltern oder Großeltern sind aus einem anderen Land nach Deutschland gekommen und leben jetzt hier.]

Die Performance findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Gespräch mit Katrin Dinges, Anne Leichtfuß, Inga Zimprich
Moderation: Anna Jehle und Juliane Schickedanz (Direktion Kunsthalle Osnabrück)

Das Jahresthema der Kunsthalle Osnabrück ist Barrierefreiheit. Und zu diesem Thema laden wir zu einem offenen Gespräch ein. Wir haben Fachfrauen dazu eingeladenen. Zusammen wollen wir besprechen: Kann man Ausstellungsmachen und Barrierefreiheit zusammen denken? Welche Hürden und Hindernisse können in Museen abgebaut werden? Wie können Ausstellungen gemeinschaftliche Räume werden? Wie wird das Publikum angesprochen? Wie kann Vermittlung, Kunst und Experiment miteinander verbunden werden? Gibt es überhaupt ein ideales Ausstellungserlebnis für alle? Und wie können Museen das erreichen?

Teilnehmer:innen:
Katrin Dinges ist Künstlerin und schreibt Gedichte. Sie studierte Deutsche Literatur und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. [Ethnologie ist die Wissenschaft verschiedener Völker.] Sie arbeitet freiberuflich als Kunstvermittlerin [Das bedeutet: Sie spricht mit anderen Menschen über Kunst. Zum Beispiel im Museum.] und inklusive Kulturvermittlerin [Das bedeutet: Sie spricht mit Menschen mit und ohne Behinderung über Kunst. Zum Beispiel im Museum.]. Sie ist kreativ, blind, stark schwerhörig und hat eine chronische Stoffwechsel-Störung. [Stoffwechsel-Störung bedeutet: Nährstoffe aus der Nahrung können im Körper nicht richtig verarbeitet werden.]

Anne Leichtfuß ist Dolmetscherin und Übersetzerin für Leichte Sprache. [Das bedeutet: Sie übersetzt geschriebene Texte und gesprochene Sprache.] Sie arbeitet im partizipativen Forschungsinstitut TOUCHDOWN 21, für das Menschen mit und ohne Down-Syndrom gemeinsam forschen, und für das Magazin Ohrenkuss …da rein, da raus.

Inga Zimprich ist Kulturarbeiterin, Mutter und arbeitet als Care-Assistentin in Berlin. [Eine Care-Assistentin pflegt und betreut alte Menschen, kranke Menschen oder Menschen mit Behinderung.] Sie studierte an der Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, der Jan van Eyck Academie Maastricht sowie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Sie gründete gemeinsam mit Julia Bonn die Feministische Gesundheitsrecherchegruppe in Berlin. Ziel dieser Gruppe ist: Gesundheit und Pflege sollen neu organisiert werden. Menschen sollen gemeinsam Verantwortung dafür übernehmen. Die Gruppe erforscht Gesundheitsthemen, macht Ausstellungen, Magazine und Workshops. Außerdem ist Inga Zimprich Teil der Sickness Affinity Group. Das ist eine Gruppe von Künstler:innen, die sich mit den Themen Krankheit und Behinderung beschäftigen.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des diesjährigen IKT Congress zum Thema Interconnectivity [übersetzt: Vernetzung] statt. Der IKT ist die Vereinigung internationaler Kurator:innen, die sich einmal pro Jahr in einer ausgewählten Stadt treffen. [Kurator:innen wählen Kunst aus. Zum Beispiel für eine Ausstellung oder ein Festival.] Eine Gruppe deutscher Kurator:innen trifft sich 2021 in Herford, Bielefeld und Osnabrück.

Die Podiumsdiskussion kannst du dir HIER in deutscher Sprache dir über unseren YouTube Kanal anhören

Stefan Tchernboc wurde im Jahr 2000 in Osnabrück geboren. Er studiert an der Kunst-Akademie Münster. Er macht analoge Fotos. Das heißt: Die Fotos werden auf Film gemacht. Und sie werden auf Fotopapier abgezogen. Seine Fotos zeigen Räume in der Stadt. Außerdem macht Stefan Tchernboc Aufführungen und Bühnen-Ereignisse. Die Bühnen-Ereignisse stellen Fragen nach Kultur und Zugehörigkeit.

Asbildung ist eine Veranstaltungsreihe der Kunsthalle Osnabrück. Stefan Tchernboc lädt dort zu einem Gespräch über diese Fragen ein: Wie ist die Beziehung zwischen Interieur und Exterieur? Also zwischen Innen und Außen? Woran glauben Menschen, die aus anderen Ländern nach Deutschland gekommen sind? Welche Bräuche haben sie? Was ist die Voraussetzung für diese Bräuche? Warum sind diese Bräuche so wichtig? Helfen sie dabei, sich an einem neuen Ort zu Hause zu fühlen?

Wann: 04.08.2021, 07.08.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Stefan Tchernboc wurde im Jahr 2000 in Osnabrück geboren. Er studiert an der Kunst-Akademie Münster. Er macht analoge Fotos. Das heißt: Die Fotos werden auf Film gemacht. Und sie werden auf Fotopapier abgezogen. Seine Fotos zeigen Räume in der Stadt. Außerdem macht Stefan Tchernboc Aufführungen und Bühnen-Ereignisse. Die Bühnen-Ereignisse stellen Fragen nach Kultur und Zugehörigkeit.

Asbildung ist eine Veranstaltungsreihe der Kunsthalle Osnabrück. Stefan Tchernboc lädt dort zu einem Gespräch über diese Fragen ein: Wie ist die Beziehung zwischen Interieur und Exterieur? Also zwischen Innen und Außen? Woran glauben Menschen, die aus anderen Ländern nach Deutschland gekommen sind? Welche Bräuche haben sie? Was ist die Voraussetzung für diese Bräuche? Warum sind diese Bräuche so wichtig? Helfen sie dabei, sich an einem neuen Ort zu Hause zu fühlen?

Wann: 04.08.2021, 07.08.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Podcast-Radio Spazieren mit den Migras mit Anna Mekineli: Ana Mekineli ist 1997 in Tbilisi, Georgien geboren und sieben Monate alt, als ihre Eltern mit ihr nach Deutschland auswandern. Der Podcast Spazieren mit den Migras ist eine Art Zeitreise durch das Leben ihrer Familie seit ihrer Ankunft in Deutschland und erlaubt den Zuhörer:innen einen exemplarischen Einblick in Lebensrealitäten migrantischer Familien. Spazieren mit den Migras wird als künstlerische Intervention in den Restaurantbetrieb eingebunden, indem der Podcast anstelle von Radio-Musik abgespielt wird. Mit musikalischer Untermalung, dargeboten von Nino I., Tiko P. und Ziniko L.

Wann: 26.08.2021, 28.07.2021, 30.07.2021, um 19:00
Wo: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück, im Restaurant-Innenraum

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Lesung mit Elona Beqiraj: „und wir kamen jeden Sommer“

Elona Beqiraj ist 1997 geboren. Ihre Eltern kommen aus dem Kosovo. Elona Beqiraj ist in Deutschland aufgewachsen. Sie hat ein Buch geschrieben mit dem Titel: und wir kamen jeden Sommer. In ihrem Buch geht es um Menschen, die sagen: Ich stehe zwischen zwei Welten. Ich fühle mich hin und hergerissen und in beiden Welten fremd. Wie verändern Krieg und der Umzug in ein anderes Land eine Familie? Bleibt man an dem neuen Ort für immer zerrissen? Oder kann man ankommen? In dem neuen Land. Vielleicht in einer neuen Heimat? Und bei einer Person oder bei sich selbst?

Die Lesung findet hier statt: Toros Restaurant, Bohmter Straße 13 A, 49074 Osnabrück

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Aşbildung von Slavs and Tatars statt. Die Künstler:innen Slavs and Tatars verwandeln den Außenbereich eines Restaurants. Er wird zu einem Versammlungsort mit Programm. Die Corona-Regeln werden eingehalten. Aber man kann sich treffen, sich austauschen, reden, lesen und zusammen essen. Man kann Künstler:innen aus Osnabrück zusehen und zuhören. Die Veranstaltungs-Reihe entwickeln die Kuratorinnen Bêriya (Özlem) Susan, unterstützt von Hana Ćurak. In den Veranstaltungen geht es um diese Themen: Was bedeutet Heimat für mich? Wo ist mein Zuhause? Wo ist das Zuhause meiner Familie? Aus welcher Kultur komme ich? Und in welcher Kultur lebe ich jetzt? Habe ich Sehnsucht nach einem Zuhause? Wie darf ich mich zeigen? Gehöre ich dazu? Was ist normal? Welche Zwänge erlebte ich?

Mit freundlicher Unterstützung durch die Sievert Stiftung für Wissenschaft und Kultur und die Freunde der Kunsthalle Osnabrück e.V.

Online-Workshop mit Toni Mosebach: Wie komme ich an das Preisgeld, wenn ich weder super sportlich bin, noch besonders viel weiß? Dieser Online-Workshop gibt dir ein paar Ideen. Wir lernen von berühmten Moglern und testen unsere neu erlernten Fähigkeiten im Spiel.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Toni Mosebach macht Installationen, Objekte, Videos, und Performances. Toni ist ein Drittel der Gruppe YOR (Nataly Hulikova, Susanne Beck). YOR macht Musik, spielt Konzerte und baut Rauminstallationen, welche Bühne, Treffpunkt, und hang-out spaces in einem sind.

Unsere regelmäßigen Sonntagsrundgänge verwandeln sich in ein neues, digitales Angebot. Ab kommenden Sonntag können alle Interessierten an einer Telegram-Führung durch die Ausstellung Upaya von Mickey Yang teilnehmen – kostenlos und ohne Anmeldung!
Das Format TELE4 sendet, Fotos, Filme, Texte zur Ausstellung und Handlungsimpulse von Helene Baldursson und Clara Wolff. Es bietet Möglichkeiten zur Interaktion und gleichzeitig ist natürlich nur Zuschauen und Zuhören genauso möglich. Gesendet wird immer am Sonntag zwischen 16:00 und 17:00.

Und so geht’s technisch:

• Lade dir die App Telegram auf dein Handy oder deinen Computer
• Klicke diesen Link an: t.me/tele4KH
• Und schon bist du dem TELE4-Channel beigetreten!

Termine:
31. Januar, 16:00–17:00
07. Februar, 16:00–17:00
14. Februar, 16:00–17:00

Erhalte einen Einblick in die Installation Upaya von Mickey Yang! Hier geht es zur Video-Dokumentation.

Mickey Yang macht Installationen, Objekte und Videos. In ihrer Kunst geht es ihr um die individuelle Wahrnehmung der Menschen. Also: Wie sehen Menschen verschiedene Gegenstände? Oder die Natur? Warum sehen verschiedene Menschen die Welt unterschiedlich? Woran liegt das? Liegt es daran, wo sie leben? Liegt es an ihrer Kultur? Liegt es an den Medien? Das Wort Upaya kommt aus dem Buddhismus. Es beschreibt den Weg der Erkenntnis. Also wie ein Mensch zum Buddhismus findet. Was die Person dabei lernt. Was sich dadurch verändert. Es geht auch um Missverständnisse auf diesem Weg. Und um Enttäuschungen. Sie sind das Thema dieser Ausstellung. Außerdem geht es um die Frage: Wodurch verstehen sich Menschen? Wie tauschen sie sich aus? Es geht um Sprache. Ums Hören oder Tasten. Und um geheime Codes. Was nehmen wir wahr? Stimmt das wirklich? Das alles wird in Mickey Yangs Kunst neu überprüft.

Mickey Yang (*1988, Eindhoven, NL) lebt und arbeitet in Eindhoven. Sie studierte bildende Kunst an der Royal Academy The Hague und der ArtEZ University of the Arts Arnhem. 2017-2018 war sie Stipendiatin am Beeldenstorm/Daglicht, 2019 bei De Fabriek und 2020/2021 bei der Jan van Eyck Academy (alle NL). Mickey Yang hat ihre Arbeiten vielfach in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem: bei P////AKT, Amsterdam, Art Rotterdam (beide 2019) und Kunstvereniging Diepenheim (2017). Die Kunsthalle Osnabrück richtet der Künstlerin ihre erste Einzelausstellung in Deutschland aus.

Die Ausstellung von Mickey Yang wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, den Mondriaan Fund, Stroom Den Haag und die Freund:innen der Kunsthalle.

Für Rosalie Schweiker ist Kunst ein soziales Ereignis. Das heißt: Sie macht ihre Kunst nicht für sich alleine, in einem Atelier, ohne Verbindung mit anderen. Ihre Kunst entsteht gemeinsam mit anderen Künstler:innen und Menschen. Sie stehen in Verbindung und arbeiten gemeinsam. So ist es auch in dieser Ausstellung. Rosalie Schweiker wusste: Sie wird ihre Kunst in der Kunsthalle Osnabrück zeigen können. Und es gibt ein Budget für diese Ausstellung. Also Geld, damit die Ausstellung gezeigt werden kann. Es werden Menschen kommen und die Ausstellung sehen. Dieses Geld und diesen Raum will Rosalie Schweiker teilen. Darum hat sie die Ausstellung zusammen mit anderen gemacht. In der Ausstellung geht es um die Corona-Krise. Die Ausstellung wurde in der Corona-Zeit geplant, und das hat sie verändert. Sie besteht aus verschiedenen Kunstwerken von verschiedenen Menschen. Die Besucher:innen können sich ein Buch daraus machen. Dieses Buch ist ein Geschenk an die Menschen, die die Ausstellung sehen. Es werden private Geschichten der Künstler:innen erzählt. Sie werden in einem öffentlichen Raum erzählt, in diesem Museum. So gibt es eine Verbindung zwischen Öffentlichem und Privatem. Die Ausstellung heißt Crisis Communication. Übersetzt heißt das Krisen-Kommunikation. Also: Wie wird über die Corona-Krise gesprochen? In der Öffentlichkeit? Und im Privaten? Welche Rolle spielt Corona in den Leben der Menschen? Was verändert die Corona-Krise für Menschen mit viel Geld? Was verändert sie für Menschen mit wenig Geld? Was verändert sie für alte Menschen? Für kranke Menschen? Für Menschen mit Behinderung? Es gibt viele Ungleichheiten in unserem Zusammenleben. Durch Corona wird das deutlich. Rosalie Schweiker findet: Das darf nicht normal sein. Diese Ungleichheiten sind Thema der Ausstellung. Und sie sind Thema der Workshops der Kunsthalle zu dieser Ausstellung.

Mit Beiträgen von: Teresa Cisneros, Joon Lynn Goh, Sahra Hersi, Kerri Jefferis, Jean Joseph, Sarah Jury, Sofia Niazi, Rose Nordin, Lisa Rahman, Nicola Singh, Sam Whetton

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

Die Ausstellung und das Vermittlungsprogramm von Rosalie Schweiker wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Auf Basis der Verordnung über die Maßnahmen gegen die Ausbreitung des Corona-Virus SARS-Cov-2 des Landes Niedersachsen bleibt die Kunsthalle ab dem 2. November 2020 bis voraussichtlich 14. Februar 2021 geschlossen. Wir halten dich hier auf der Website und auf unseren Social Media Kanälen über die Entwicklungen auf dem Laufenden.

Jovana Reisinger ist Künstlerin, Filmemacherin und Schriftstellerin. Sie erzählt ihre Filme auf eine sehr besondere Art und Weise. Und mit Humor. Es geht um Frauenrechte und um das Zusammenleben der Menschen. Jovana Reisinger hat eine Installation für die Kirche der Kunsthalle entwickelt. Dort sind einige ihrer älteren Filme zu sehen. Aber auch die Kirche selbst wird zum Spielort ihrer Video-Serie Men in Trouble [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten]. Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. Sie finden während der Laufzeit der Ausstellung statt. Das Publikum kann zu den Drehterminen dazu kommen. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte? Die Videos filmt Jovana Reisinger mit der Schauspielerin Julia Riedler. Und mit Schauspieler:innen des Spielclubs des Theaters Osnabrück. Diese neuen Videos werden ab dem 13.01.2021 auf unserer Website zu sehen sein. Und im Cinema-Arthouse in Osnabrück.

Die Besucher:innen können als Publikum an folgenden Terminen an den Live-Drehs teilnehmen:*

• So, 11.10.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00
• So, 29.11.2020, 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

Mit: Ludwig Abraham (Komposition), Sophia Grüdelbach (Theaterpädagogin), Anna Lena von Helldorff (Grafik), Katharina Merten (Kamera), Lilli-Rose Pongratz (Kamera), Katharina Pia Schütz (Set Design), Lucia Schütz (Stylistin), Mirko Schütz (Animation), Elke von Sivers (Kostümbild)

Jovana Reisinger (*1989 in München, DE) lebt und arbeitet in München. Nach ihrem Abschluss in Kommunikationsdesign an der Hochschule für angewandte Wissenschaften München studierte sie Drehbuch an der Hochschule für Fernsehen und Film München und wird zudem ein Diplom in Dokumentarfilmregie erhalten. Ihr Debütroman Still Halten wurde 2017 im Verbrecher Verlag veröffentlicht, der 2018 mit dem Bayern 2-Wortspiele-Preis und einem Aufenthaltsstipendium im Literarischen Kolloquium Berlin, sowie 2019 mit einem Aufenthaltsstipendium des Goethe Institut China ausgezeichnet wurde. Sie drehte diverse Kurzfilme, die in Ausstellungen und Festivals unter anderem im Goethe Institut Paris (2020), yi: project space Beijing (2019), im KV – Verein für zeitgenössische Kunst Leipzig (2019), im Kunstverein München (2018) oder bei den Kurzfilmtagen Oberhausen (2017, 2019) gezeigt wurden. Für den Kurzfilm pretty boyz don’t die bekam sie den ZONTA-Preis der Festspielleitung der Oberhausener Kurzfilmtage (2017) und für pretty girls don’t lie den STARTER Filmpreis der Stadt München (2018). 2021 erscheint ihr zweiter Roman ebenfalls im Verbrecher Verlag.

Die Ausstellung von Jovana Reisinger wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen, die OLB-Stiftung und die Freund:innen der Kunsthalle. Die Installation wurde mit freundlicher Unterstützung durch Gering Gerüstbau realisiert. Die Filmdrehs werden in Kooperation mit dem Theater Osnabrück und dem Cinema Arthouse umgesetzt.

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

Online-Workshop mit Nadja Buttendorf: Lange gab es große Demonstrationen in Deutschland. Demonstrationen mit großen Plakaten. Demonstrationen für einen Klimawandel in Deutschland und auf der ganzen Welt. Greta Thunberg ist damit berühmt geworden. Aber: Die Zeiten dieser Demonstrationen sind vorbei. Seit Beginn der Corona-Pandemie findet Protest im Internet statt, auf Social Media. Im Internet werden die Protestschilder immer kleiner. Auch Wortspiele und ironisch-kritische Kommentare spielen dort eine wichtige Rolle. Gestreikt wird unter den Hashtags #NetzStreikFürsKlima, #ClimateStrikeOnline [übersetzt: #KlimaStreikOnline] und #LeaveNoOneBehind [übersetzt: #NiemandenZurücklassen].
Der Online Workshop findet in einem Video-Chat statt. Im Chat malen wir unseren Protest auf die Fingernägel. Wir demonstrieren online. Und wir schaffen Protest-Bilder, die wieder auf Social Media genutzt werden können. Wir nennen unseren Protest: Never not striking nails. Übersetzt heißt das etwa: Streik auf Fingernägeln. Fingernägel sind ein sehr kleiner Teil des Körpers. Aber sie sind ständig sichtbar – und der Protest ist es so auch. WE WANT HOT NAILS, NOT A HOT PLANET! [übrsetzt: Wir wollen heiße Fingernägel, keinen heißen Planeten!]

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technische Unterstützung von uns benötigst!

Nadja Buttendorf hinterfragt: Welche Normen und Codes machen einen Mann zum Mann? Und welche eine Frau zur Frau? An welchen Stellen haben Männer immer noch mehr Macht als Frauen? Welchen Wert hat unser Körper? Wie verändert sich das durch Technik und Digitalisierung? Nadja Buttendorfs Video-Projekte der Künstlerin sind Erzählungen aus einem neuen Blickwinkel. Sie zeigen: Frauen sind Teil der Technik-Geschichte. In Nadja Buttendorfs Videos werden sie sichtbar gemacht.
Nadja Buttendorfs Arbeiten sind interaktiv. Das heißt: Die Betrachter:innen gestalten sie mit. Das ist auch in den Online-Workshops so. Nadja Buttendorf stellt Video-Anleitungen für das Internet her. Und sie macht ganz besonderen Schmuck, der zu Gesprächen anregt. Der Schmuck und die Video-Anleitungen zeigen, dass man alles Mögliche selbst machen kann. Auch mit wenig Geld.
Arbeiten und Workshops von Nadja Buttendorf waren unter anderem an diesen Orten zu sehen: im HKW Berlin, im Hartware MedienKunstVerein Dortmund, im Künstlerhaus Bremen, im LaGaîtéLyrique Paris, im MU Eindhoven, im NRW-Forum Düsseldorf, in der Halle 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig, im D21 Leipzig sowie in der pankegallery Berlin. Lecture Performances hat sie zudem gehalten u.a. auf der Re:publica, auf dem CCC, bei Creamcake oder in der nGbK Berlin. Nadja Buttendorf ist ausgebildete Goldschmiedin und studierte Bildende Kunst an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale).

Online-Workshop mit Joran Yonis: Du kennst deinen Körper ziemlich gut. Aber was wäre, wenn du ihn verändern könntest? Wie würde er dann aussehen? Was könnte er, was er bis jetzt noch nicht kann? Und wie würde sich dieser neue Körper anfühlen? In diesem Workshop werden wir unsere Körper verändern. Wir werden sie erweitern. Wir werden testen: Wie flüssig kann sich mein Körper bewegen? Welche Funktionen hat er? Und welche Handlungsmöglichkeiten habe ich mit diesem Körper?
Dann werden wir unsere Körper verändern. Mithilfe von Alginat und anderen Materialien. [Alginat ist ein Material aus Algen. Man kann ein Gel daraus herstellen. Es ist gleichzeitig flüssig und fest.] In einem zweiten Schritt werden wir dann unsere neuen und veränderten Körper ausprobieren und erspüren lernen.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Joran Yonis interessiert sich für Körper. Für ihre Beweglichkeit. Für ihre Veränderungen. Darum ist das das Thema des Workshops. In seiner Kunst beschäftigt sich Joran Yonis vor allem mit der Frage: Wie sind die Macht-Verhältnisse in einer Gesellschaft? Außerdem arbeitet Joran Yonis an der Universität Osnabrück. Dort schreibt er gerade an seiner Doktor-Arbeit.

Online-Workshop mit Alla Popp: Augmented-Reality-Filter werden in den letzten Jahren immer beliebter. [Augmented Reality bedeutet: Die Realität wird durch Computer-Informationen erweitert.] Seit 2019 ist Augmented-Reality zu einem Werkzeug für Künstler:innen geworden. Mit einem Augmented-Reality-Filter kann man Gesichter verändern. Und Räume. Das verändern, was wir sehen. Aber es hat keine Auswirkungen auf unseren Körper … oder doch? In diesem Einstiegs-Workshop lernst du, wie du deinen ersten Instagram-Gesichts-Filter baust und benutzt. Und was die Benutzung dieser Filter mit Politik zu tun hat.

Alla Popp ist eine Künstlerin für digitale Medien und Bühnenkunst. Sie wurde in Russland geboren. Dort hat sie einen Abschluss in Staatsverwaltung gemacht. An der Uni in Gießen hat sie einen Master-Abschluss in Transition Studies gemacht. Anschließend studierte Alla Popp elektronische Medien und Performance an der Hochschule für Kunst und Design Offenbach, der Tongji-Universität und der Athener Schule für Bildende Künste. Alla Popp ist Feministin. Das heißt: Sie setzt sich für Frauenrechte ein. Sie beobachtet die Fortschritte in der Computertechnik. Und wie sich unsere Zukunft durch diese Fortschritte verändert. Ihre Kunst ist vielseitig: Computer- und Internet-Kunst, Bühnenereignisse, Musik, Live-Erfahrungen und Kunst gemeinsam mit Anderen sind Teil ihrer Arbeit.

Online-Workshop mit Clara Wolff: In diesem Workshop geht es um Material und um Körper. Wie formbar ist unser Körper? In welche Formen werden wir gedrückt? Du wirst mit Hilfe von Teig-Material formen und performen. Wir probieren aus, wo unser Körper Grenzen aufweist. Wie können wir starre Grenzen unseres Körpers aufweichen? Wir wollen unsere Körper-Formensprache erkunden, einen Teigkörper gestalten und schauen: Wird der Teigkörper zu einem Fremdkörper? Wir werden unsere liebste Körperform finden, in den gefühlten Körper hineinspüren: Was macht die innere Erscheinung mit der äußeren Erscheinung?

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem Lieferdienst mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lass uns wissen, wenn du für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigst!

Clara Wolff hat in Wien, Straßburg und Osnabrück klinische Psychologie studiert und arbeitet auch in diesem Bereich. Neben dieser Arbeit hat sie sich aber immer auch mit Kunst beschäftigt. Seit 2019 studiert sie Kunstpädagogik und Philosophie an der Universität Osnabrück. Sie will diese beiden Bereiche ihrer Arbeit verbinden. Darum interessiert sie sich für Kunsttherapie.

Online-Workshop mit Rosalie Schweiker: Am 15., 16. Und 17. Januar 2021 gibt dir Rosalie Schweiker eine Schreibaufgabe. Immer von 22:00–22:30. Wir treffen uns bei Zoom. Wir übertragen nur den Ton, nicht das Bild. Alle können teilnehmen. Auch wenn du keine Erfahrung mit Kunst oder dem Schreiben hast. Das Angebot ist für alle, die sich gerne mit sich selbst beschäftigen. Und du erfährst etwas über das Schreiben in der Zeit der Krise.

Online-Workshop mit Manila Bartnik: Latex ist ein interessantes Material. Es sieht spannend aus. Es ist Teil unseres Alltags. Wir schlafen auf einer Matratze aus Latex. Kleinkinder werden mit Schnullern aus Latex beruhigt. Und wir tragen Kleidung aus Latex. Aber was kann man noch alles mit Latex machen? Was ist, wenn das Material nicht nützlich sein muss? Welche Dinge kann man daraus entwickeln? Welche Dinge zum „darauf-liegen“, zum „in den Mund stecken“ und zum „An-/ und Überziehen“? Das wollen wir gemeinsam in diesem Workshop herausfinden.

Manila Bartnik ist Künstlerin und lebt mit ihrer Familie in Osnabrück. In ihrer Kunst untersucht sie Beziehungen, Verbindungen und Abhängigkeiten zwischen Menschen. Sie beschäftigt sich mit Themen, die schwierig sind in unserer Gesellschaft. Sie interessiert sich für Fragen wie: Wie kann man zu wichtigen und schwierigen Themen ins Gespräch kommen? Wie kann man eine gemeinsame Sprache dafür finden? Und wie kann man dadurch etwas verändern und neu gestalten?

Die Kirche wird zum Spielort von Jovana Reisingers Video-Serie Men in Trouble [übersetzt: Männer in Schwierigkeiten].* Sechs der Videos werden in der Kirche gedreht. Es ist eine Serie von Gesprächen. Die Gespräche sind gleichzeitig lustig und tragisch. In den Gesprächen geht es um diese Fragen: Was ist männlich? Was ist weiblich? Was macht einen schönen Menschen aus? Wer hat die Macht? Wer wird ausgegrenzt? Warum haben nicht alle die gleichen Rechte?

Drehzeiten 10:00–12:00, 13:00–15:00, 16:00–18:00

*Das Filmset von Jovana Reisinger ist nicht barrierefrei begehbar.

Online-Workshop mit Clara Wolff: Was ist Latex für ein Material? Kann man das selbst herstellen? Und wenn ja, wie geht das? Im digitalen Kochstudio kocht Clara Wolff mit den Teilnehmer:innen eine ziemlich dickflüssige Latex-Suppe. Überraschend viele Alltagsdinge sind aus Latex. Das ist dann vielleicht doch nicht ungewohnt. Wie gehen wir im Alltag mit diesen Dingen um? Es gibt noch einen zweiten Workshop am Freitag, den 04.12.2020. In diesem Workshop kann man mit dem Material Latex weiterarbeiten.

Clara Wolff hat in Wien, Straßburg und Osnabrück klinische Psychologie studiert und arbeitet auch in diesem Bereich. Neben dieser Arbeit hat sie sich aber immer auch mit Kunst beschäftigt. Seit 2019 studiert sie Kunstpädagogik und Philosophie an der Universität Osnabrück. Sie will diese beiden Bereiche ihrer Arbeit verbinden. Darum interessiert sie für Kunsttherapie.

Online-Workshop mit Rosalie Schweiker: Rosalie Schweikers Workshop findet online statt, dennoch bleibt LET'S Papier ein Workshop für alle, die sich mal wieder richtig die Hände dreckig machen wollen. Gemeinsam mit Rosalie Schweiker experimentieren wir mit Papieren und einer großen Portion Kleister, gestalten individuelle Collagen und basteln Lichter, die man in den Abend hinaustragen kann. Man braucht keine Begabungen oder Vorkenntnisse über Kunst. Wir probieren gemeinsam aus. Alle können mitmachen.

Wichtig: Vor dem Workshop werden alle Teilnehmer:innen von unserem "Lieferdienst" mit Materialboxen versorgt. Diese werden alles enthalten, was für den Workshop notwendig ist. Lasst uns wissen, wenn ihr für die Teilnahme noch technischen Support von uns benötigt!

Rosalie Schweiker verwendet keine CVs.

In David Polzins Kunst geht es um das Leben in der ehemaligen DDR. Wie erinnern sich die Menschen heute an die DDR und das Leben dort? Und wie wurde die DDR in den Medien dargestellt? Wie hat sich das in der Zeit nach der Wiedervereinigung verändert? Wie fühlen die Menschen sich nach der Wiedervereinigung? Was waren die Wünsche und Hoffnungen der Menschen? Und wer wurde enttäuscht? Mit diesen Fragen setzt sich David Polzins Kunst auseinander. David Polzin beschäftigt sich mit der Geschichte von Design und Architektur in Ost- und Westdeutschland. Diese Geschichte erzählt er anhand von Stühlen. Er hat sie bildhauerisch bearbeitet. Manche der Stühle sind Einzelstücke mit einem ganz beson-
deren Design. Andere wurden in Massen hergestellt und alle konnten sie für wenig Geld kaufen. Wie sahen Wohnräume in Ostdeutschland aus? Und wie in Westdeutschland? Und welchen Einfluss hatte die Politik darauf?

David Polzin (*1982, Henningsdorf, DE) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin Weißensee bei Eran Schaerf und Karin Sander. Zuletzt erhielt er 2016 das Kulturaustausch-Stipendium des Berliner Senats für Los Angeles/Pasadena, daran geknüpft war eine Gastprofessur am Art Center College of Design in Pasadena. 2008 gründete er zusammen mit Wilhelm Klotzek das Kollektiv Klozin, mit dem sie seither regelmäßig ausstellen. Polzins Arbeiten wurden bereits vielfach, vornehmlich in renommierten Institutionen gezeigt, wie unter anderem: dem Mitte Museum Berlin (2020), dem Museum für bildenden Künste Leipzig (2019), dem Neuen Berliner Kunstverein (2018), dem LAMOA, Los Angeles (2017), dem Heidelberger Kunstverein (2016) und dem MMW Frankfurt (2013).

Die Ausstellung von David Polzin wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur, die Stiftung Niedersachsen und die Freund:innen der Kunsthalle.

Workshop mit Helene Baldursson: Dinge sind fest, rau, glatt, leicht oder schwer. Sie sind überall zu sehen und doch manchmal ganz unauffällig. Man kann Dinge auf endlos viele verschiedene Arten beschreiben. Eines aber steht fest: Dinge können nicht einfach mit einem Schnips verschwinden. Aber bleiben sie für immer? Oder kann ein Ding einfach verschwinden? Kann ein Ding sogar für das Verschwinden stehen? Kann die Kunst eine Antwort auf diese Fragen finden? Wir laden ein. Zum gemeinsamen Loswerden und verschwinden lassen.

Helene Baldursson studiert seit 2014 Kunst und Kunstpädagogik an der Uni Osnabrück. Kunstvermittlung bedeutet für sie, einen neuen Blick zu bekommen. Einen neuen Blick auf das, was gemeinsam betrachtet, erforscht und besprochen wird. Jede Begegnung schafft eine neue Art, die Kunst und das Leben zu sehen.

Zurzeit ist die Corona-Pandemie überall auf der Welt Thema. Alle Menschen sprechen darüber. Pandemie bedeutet: Das Virus breitet sich auf der ganzen Welt aus. Durch die Corona-Pandemie gibt es viele Verschwörungstheorien. Viele Menschen glauben an diese Verschwö-
rungstheorien. Eine Verschwörungstheorie will erklären: Warum gibt es das Corona-Virus? Woher kommt es? Oder. Gibt es das Virus überhaupt? Verschwörungstheorien wollen einfache Erklärungen finden. Zur Corona-Pandemie gibt es zum Beispiel diese Verschwörungstheorien: Bill Gates will alle Menschen zwangsimpfen. Oder: Das Virus wurde absichtlich erfunden. Es geht um Macht und Geld. Um diese Verschwörungstheorien geht es in dem Vortrag. Und um die Forschungsergebnisse von Wissenschaftler:innen. Das Jahresthema der Kunsthalle Osnabrück ist 2020 Enttäuschung, darum fragt der Vortrag auch: Warum glauben so viele Menschen an Verschwörungstheorien? Sind sie enttäuscht von der Politik? Ist das der Grund dafür?

Julia Becker (1978 in Wipperfürth, DE) lebt und arbeitet in Osnabrück. Sie studierte Psychologie an der Universität Marburg und promovierte anschließend zum Thema women’s internalization of sexism: predictors and antidotes. In ihrer Zeit als Postdoktorandin forschte sie an Uni-
versitäten in Pennsylvania (US), Vancouver (Simon Fraser University, CA) und St Andrews (Schottland, UK). Seit 2013 ist die Professorin für Sozialpsychologie an der Universität Osnabrück. Ihre Forschungs-
interessen beziehen sich auf Intergruppenprozesse und die Stabilität versus Veränderbarkeit gesellschaftlicher Hierarchien. Konkret forscht sie zu sozialer Ungleichheit, Vorurteilen, Ideologien, Identitätsprozessen und Protestverhalten.

Workshop mit Manila Bartnik: Abfall, Reste, Übriggebliebenes, kurz Müll. Wer kennt es auch? Niemand räumt gerne auf. Man zögert es heraus, verschiebt es oder lässt es ganz bleiben. Warum ist das so? Im Workshop versuchen wir, das Aufräumen nicht zu bewerten. Wir sagen nicht: Es ist anstrengend. Oder sinnvoll. Oder notwendig. Wir sagen: Aufräumen ist Kunst. Woraus besteht der Müllhaufen in unserem Workshop? Es sind Reste der Installation von David Polzin. Sie wurden nicht in seinem Kunstwerk verbaut. Alle Teilnehmer:innen können entscheiden: Wie will ich aufräumen? Wie will ich den Müll sortieren? Was mache ich damit? So entsteht etwas Neues daraus.

Manila Bartnik ist Künstlerin und lebt mit ihrer Familie in Osnabrück. In ihrer Kunst untersucht sie Beziehungen, Verbindungen und Abhängigkeiten zwischen Menschen. Sie beschäftigt sich mit Themen, die schwierig sind in unserer Gesellschaft. Sie interessiert sich für Fragen wie: Wie kann man zu wichtigen und schwierigen Themen ins Gespräch kommen? Wie kann man eine gemeinsame Sprache dafür finden? Und wie kann man dadurch etwas verändern und neu gestalten?